山东省社会科学规划研究项目文丛·书法艺术论纲：传统美学视角下的书法艺术_张光兴著_9787533328276

　　书法是文化，是美，是书家对人生、社会的一种深切感悟与艺术解读。《山东省社会科学规划研究项目文丛·书法艺术论纲：传统美学视角下的书法艺术》从传统美学视角出发，并结合作者的艺术实践，对书法艺术的文化内涵及其美的创造做了大胆的、深层次的探讨，从观点到表达，都让人耳目一新。

　　我知道，张光兴是个很勤奋、很刻苦也很执着的人，几十年的努力，他几乎是著作等身了，但作为书学专著，这却是他的第一部。因此，尽管我身体不是太好，还是答应了他的请求，为他的这本《书法艺术论纲——传统美学视角下的书法艺术》写个序。
　　我在几年前曾经讲过，中国的书法家很多，大学校长也很多，但既是大学校长又能真正称得上是书法家的却少之又少。当我对张光兴有了比较深入的了解，特别是当我把他与某些所谓“书法名人”、“书法大家”（当然，他现在也是大家了）做过比较之后，更深切地感受到了这一点。我从他身上看到了中国传统文化的闪光，简言之两个字：一日“厚”，二日“远”。
　　所谓“厚”者，就是厚文化，厚底蕴。在这样一个大家公认的浮躁的年代、一个名利欲不断膨胀的年代，张光兴却能几十年如一日，坐得住冷板凳，潜心钻研自己的学问，这很让人佩服。而所谓“远”，就是远浮躁，远名利，与此同时近自然，近自我。如果说“厚”做起来不容易，那么“远”就更难了。
　　在我看来，“远”是一种心态，一种境界，一种淡泊名利、不滞于物的文化精神，而当下书坛最缺乏的不正是这种精神吗？我曾在他的《中国十二生肖印·后记》中读到一段话：“我对于篆刻的喜欢（却）完全是发自内心的。这其中不掺杂任何功利，既不是为了‘刻印换米，维持生计’，更不是为了博得什么功名以光宗耀祖，理由就是两个字——‘乐趣’。”由印及书，我想，他对于书法的勤奋与执着大概也是“乐趣”使然吧？这听上去虽然没有“书以载道”、“书以明道”、“书以贯道”之类的话那样严肃而堂皇，但却是他的心里话，是一个真正懂得书法艺术规律的人讲的话。退一步讲，孔子当年不是还说过“我与点也”吗？何必把所有的事情都弄得那么沉重呢？
　　接下来，我谈谈光兴的这部书。孔夫子在《论语·述而》中讲，“述而不作，信而好古”。光兴是一个“信而好古”的人，但他没有遵从“述而不作”的古训。是呀，如果对前人的东西只是“信”和“好”，或者简单地“述”，而不去“作”——发展、创新，那事业还怎么进步？所以，他在书中明确提出“书法艺术的繁荣在创新”，并强调“首先是理论上的创新”。我想，光兴的观点是对的。
　　那么，他在书中到底有些什么样的创新呢？我只是粗粗地翻过稿子，不可能说得全面，但有几点给我的印象是深刻的。
　　比如，他对书法艺术本质的认识：“书法艺术是流动在器与道之间（即感性与理性之间）、兴致与灵感之间的美——它既美在独有的感性形式，更美在笔墨之外的‘别有怀抱’。”正是从这一意义上，他认为书法艺术的本质是生命的展示、个性的张扬，它更多地强调书家“对自然、社会的认知，对人生的况味，对生命意义的感悟”。
　　再比如，他对书法艺术尊严的思考：“书法艺术的生存靠尊严。”他非常严肃地指出，“在一种文化形态中，当‘滑稽’比‘崇高’更受欢迎、更有市场的时候，那不能不说是‘崇高’的一种悲哀……（而）书法恰恰是‘崇高’——是‘庙堂艺术’而非‘街头杂耍’，书家应该是京戏行当里的青衣、正旦而不是小丑”。

　　在我心里，书法是圣洁的，她从未被功利污染过——我既不需要“写字换米，维持生计”，更不曾想博得什么功名以光宗耀祖，只求满足我的艺术“理想和情趣”，即通过书法去表达我对自然的热爱、对社会的认知、对文化的敬畏、对人生的况味、对生命的感悟……正所谓“笔墨之外，自具性情；尺幅之中，别有怀抱”是也。
　　清人刘熙载讲：“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之日如其人而已。”①如果说，我对书法还有什么奢求的话，那就是希望人们能从我的书法中“看到我”、“读懂我”，进而“认可我”。在一次接受中央电视台记者的采访中，我曾用一首小诗表达了这种心迹：“幼时迫学欧阳询，稍长又爱赵文敏。汉隶章草都习过，渐渐寻得自家门。”我没想过要去“独树一帜”、“自立门庭”，但对艺术个性的追求却从未放弃过。这便是我的书法艺术观。
　　我经常和朋友讲：选择搞书法的人，要么是傻子，要么是疯子，要么是傻子+疯子。我便是后者——既傻又疯。这门艺术看似简单——写字嘛，谁不会？然而它博大精深，太需要功底，太需要付出，你就是投入毕生心血也未必能写出个子丑寅卯。所以，有一位好友曾奉劝我，玩玩可以，千万别痴迷。然而，既然痴迷了，就要初衷不改，奋力前行，且无怨无悔。
　　4.最后，说说这本书。它是我承担的山东省第“十一五”社科规划项目中的一个重点课题，本应该在2010年完成，由于种种原因却一拖再拖而到了现在。就这本书，我简单说明几点：
　　其一，笔者注意到，这几年有关书法美学的论著出了不少，它们大都观点新颖、见解深刻，为中国当代书坛的理论建设作出很大贡献。但也不否认，有些所谓“书法美学”只是从西方教科书中“生吞活剥”了几个现成词语，很少切中当今书法艺术发展中的要害。
　　我始终认为，研究书法美学并非只有西方一条路可走，书法是“中国独有的艺术部类和审美对象”，是用中华民族传统文化滋养出来的艺术精华，它体现了中国人特有的审美智慧。因此，我们完全可以用中国人自己的美学标准、审美视角去分析它、研究它，同样可以探得其艺术真髓——书法本来就是在中国传统美学指导下成长、发展起来的“传统艺术”。
　　其二，本书之所以名日“论纲”，这等于告诉读者两点：一是我特别注重“论”。何谓之论？论就是要提出自己的主张、见解和观点，要向读者宣示自己主张什么、反对什么，要对某些问题作出是与非、对与错、好与坏等明确判断，不能跟在别人屁股后面人云亦云、亦步亦趋，或是把他人的意见简单罗列一番，不加分析，不加批评，那样是称不起“论”的。二是强调“纲”——提纲挈领，而非面面俱到，诚如清代著名诗人、诗论家王士稹所云：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体？”①所以，有些问题只是点到为止，而有些问题却又不惜花费大量笔墨——但，功夫一定是下在“画眼睛”而非“画头发”上。如果说特点，这便是本书的一个主要特点。
　　其三，笔者运用马克思关于“‘价值’这个普遍的概念是从人们对待满足他们需要的外界的关系中产生”的理论，认真分析了书法艺术价值实现的内部、外部关系，力图构建具有自己特色的书法艺术价值体系。这也许可以算作本书的一个创新。
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