《动画美术设计》是一本动画美术设计创作的教科书，旨在培养高素质的动画创作人才，是国产动画事业发展的需要。
作者由浅入深、循序渐进地从美术造型的一般规律到动画美术设计的特殊规律，从动画美术风格与设计思想的历史演变到发展方向，从动画美术设计的实际操作到创作理论都进行了详述。全书内容主要包括美术设计、造型设计、场景设计、动作设计、动画的分类与美术设计风格、动画角色塑造与故事脚本、设计的配合与检验七部分。
全书图文并茂，尤以图片质量为佳。《动画美术设计》适用于动画设计专业本科生和研究生，也适用于广大动画设计从业人员。
动画产生于20世纪初，是由漫画和电影的结合而产生的一门独特的艺术样式。动画借助电影语言与摄制原理，赋予静止图画以动感生命。近百年来，动画艺术家创作了无数充满智慧与想象力的优秀动画作品，动画艺术以其独有的魅力为观众所喜爱。动画艺术家的奇思妙想和动画片中不可思议的动态影像表现，使人们在笑声、惊叹声中身心得到愉悦。
动画美术设计是指动画片的视觉形象设计部分，从角色造型至场景设计均是由设计师“无中生有”创造出来，这无疑融入了设计师对动画故事的理解，对角色形象的主观“臆造”，和对风格形式的取向。这也正是动画艺术的独特性得以体现的重要前提。而对一部动画片进行美术设计的过程，是一项感性与理性兼容的工作，同时也是和策划、编剧、动画制作、音乐创作，甚至是宣传发行等环节紧密相扣、互动协作的过程。因此，对于“动画美术设计”这一课程的学习者，需要了解动画片的制作流程以及各个环节之间的关系，这样才能理解并达到本课程的学习目标，真正做到学以致用。
吴冠英，1955年生，中央工艺美术学院毕业，现任教于清华大学美术学院，教授，博士生导师。2008年北京奥运会吉祥物设计者之一、残奥会吉祥物设计者，编写了多部动画类教材，其中“动画设计教学系列教材”获得清华大学优秀教材一等奖，北京市精品教材奖。在国内核心期刊发表多篇重要论文。
王筱竹，毕业于清华大学美术学院。2012年获艺术学博士学位。主要研究方向：动画设计、动画理论。参与编著《动画概论》、《动画造型设计与动画场景设计》等专业书籍。
第一章 美术设计
第一节 美术设计的任务
第二节 动画美术风格、设计思想的历史演变和主要类型
第三节 美术设计的基本要素
第四节 美术设计的格式
思考与练习
第二章 造型设计
第一节 造型设计的定义
第二节 动画造型的主要风格类型及设计思想的历史演变
第三节 造型设计的基本要素
第四节 造型设计格式
第五节 色法和色指定
思考与练习
第三章 场景设计
第一节 场景设计的定义
第二节 场景造型风格的设计思想、历史演变和主要类型
第三节 场景设计的基本要素
第四节 场景设计的格式
思考与练习
第四章 动作设计
第一节 动作设计的定义
第二节 动作设计风格的主要类型
第三节 动作设计的格式
思考与练习
第五章 动画的分类与美术设计风格
第一节 以技术形式分类
第二节 以传播途径分类
第三节 以创作性质分类
思考与练习
第六章 动画角色塑造与故事脚本
第一节 故事创作与脚本
第二节 动画造型设计与角色塑造
第三节 角色塑造与叙事的关系
第四节 观众的心理期待
第五节 如何关注时代性
思考与练习
第七章 设计的配合与检验
第一节 分镜头设计
第二节 试验型镜头的制作
第三节 专项试验性设计
思考与练习
参考书目
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