万有引力：售楼部设计Ⅻ_黄滢,马勇主编_9787568021784

本书汇集近四十个最新优秀作品，分现代时尚、东方传奇、异域风情三个篇章，从建筑、景观、规划、室内、陈设五个方面为读者呈现2016年度国内外经典售楼部设计，透过售楼部设计的小窗口，见证中国房地产设计的进步与发展，同时更清晰地把握售楼部设计的脉搏与动向。

《万有引力售楼部设计》于2010年3月推出第1期以来，历经6年春华秋实，出版到了第12期，大大超出了我们的设想。售楼部作为地产销售环节中的一个产品，还是一个附属产品，却受到了广泛的关注，一个如此细分的选题，我们整整做了12期，并且在业内备受欢迎。被誉为“史上最红的售楼部设计图书”，我们觉得很有必要回首总结一下。透过售楼部设计的小窗口，见证中国房地产设计的进步与发展，同时能更清晰地把握售楼部设计的脉搏与动向。（该书以下简称《万有引力》）

《万有引力》推出第1期时，那时以售楼部为专题的图书还很少，甚至几乎可以说没有。欧朋文化当时推出这本书时却很笃定，相信一定会受欢迎。为什么？那时候中国大陆房地产还处于很火热的阶段，社区规划、建筑设计、户型设计、景观设计、广告营销都进步很快，但在售楼部设计领域还是很土。即使是万科、保利、富力这样以品质取胜的地产巨头，在售楼部设计上也只能算是处于温饱阶段，也就是说解决了功能需求，还谈不上艺术呈现，精神层面上的共鸣。那时国内售楼部格局都差不多：进门接待台，中心一个大沙盘，旁边几个户型模型，尽量开阔的空间里排开一组组的洽谈桌，讲究一些的搞个吧台，弄几个VIP洽谈室，谈成了赶紧带去财务室交钱，签合同走流程。当然，现在国内大部分售楼部还是这么在做，只是在装饰上更精美了一些。那时候欧朋文化把视线转向了中国台湾地区，台湾做售楼部设计起步更早一些，已经不单满足于功能的使用，还有做成地景艺术的追求。因为在台湾大部分售楼部是临时性建筑，时间短暂，用完即拆，形式上更灵活，没有后续的烦恼，设计师可以大胆尽情地发挥他们的想象和创作激情，所以台湾的售楼部识别度更高，个性更为张扬。而台湾人完成了财富的初步积累，开始追求生活的品质与艺术的格调，这些都体现在售楼部的设计之中。这些都是醒悟过来的大陆的中产阶层正在学习和填补的部分，所以在《万有引力》第1期时，欧朋文化用了超过六成的篇幅来讲述台湾设计师的经验和成果。图书推出后果然大受欢迎，售楼部原来还可以这样玩，让各地设计师醒过神来，图书迅速一抢而光。此后在第2期、第3期，《万有引力》动用了近八成的篇幅来讲述台湾设计，期期大受欢迎。

售楼部设计启示录

纵观中国台湾的这些售楼部设计，最值得我们学习的不是千变万化，炫人眼目的造型设计，而是以下几点：

1. 强烈的社会意识

大家都知道绿色、环保、生态、低碳、节能都是建筑设计的大方向，而台湾售楼部作为临时建筑大多逃不了被拆除的命运，这本身又是一种浪费。面对矛盾的两极，台湾设计师在设计时尽量用柔性的关怀去化解。在建筑设计的时候，就把它当成一个城市的地景去创作，使之存在一天就是城市一隅的风景，存在的就是亮眼的。选择建筑材料时，并不是越贵越好，而是物尽其用、不要浪费。多想想如何通过重构、组合、再利用的方式让材料的价值发挥到最大。所以你能在龚书章设计的台北首藏售楼部中看到煤炭做墙，还有在亲家爱敦阁那样高端定位的售楼部里用纸管做空间装置素材。材料在拆卸之后，还可以通过反复和循环利用，实现价值的最大化。在中国台湾设计师心中，更期待的是售楼部能满足售楼功能之外，承载更多的空间机能，能有机会保留下来就更完美了。龚书章曾努力说服开发商把完成销售任务的售楼部捐给当地的街区，用于艺术展览和文化活动中心。他还为售楼部预设一些功能，比如做在公园的某一角，销售完成后可以成为公园一景或某个功能区，或者在街区中的售楼部能成为公共空间的一部分，成为该地的文化中心，如图书馆、展览馆、礼堂或者公益中心。域研近相的设计师也尽量通过设计来体现对环境的保护和对社会的责任，例如从基地的配置角度，考量基地的永续资源与环境友善，对原有的植被，特别是大型乔木等如何保留或移植，原有的地形地貌如何透过施工法的调整来尽量减少对原有地貌的破坏等。还有设计中加强配置的坐向与日照间距、屋顶的集水与排水系统、水池与绿化等景观工程、照明与空调的能耗等属于建筑物里环境的考量，不仅能实质减少碳排放量，还能帮业主省下为数不少的成本费用。

2.�6�0自我理念的坚持

好的设计师不但能用设计创造价值，而且有清晰的思维体系与创作观点。西方建筑的思考逻辑着重于形与物质的探究，讲求辩证与科学的推理，从光线、比例、配比到技法都有理智的方法论和数据来支持。而东方的空间观则常由人本身的意念与想象出发，追求物质环境以下的满足，探究空间能达到的境界。有坚定的信念及系统化思维体系的设计师，更知道什么样的建筑、空间设计能够满足并引导目标市场需求。比如大尺设计在做台北信义接待中心时，设计师借用西方建筑几何形体的逻辑认知，与东方山水画中的空间意念融合，设计出具有山水意象的现代空间。贵宾室、柜体、吧台都在形体上赋以山形水态，带动视觉的流动，再以墨镜的交错运用，造就水墨梦幻般的效果。这是第1期第1个推荐的作品，至今回看，仍然是那么优雅而时尚，并未因时间的流逝而过时。

3.�6�0文化艺术的热爱

当物质财富积累到一定阶段，对精神文化的需求就会提升。民众的审美水平提升了，对艺术的渴望就越迫切。中国台湾的设计师，在商业与艺术的结合上做了很多的尝试。售楼部的艺术陈列也是相当丰富的，在符合品牌定位的前提下，会引入名画、雕塑、名琴、百年历史的工艺品等。对《万有引力》熟悉的读者一定会记得谭精忠，他是我们非常尊重的一位中国台湾著名设计师，他设计的空间质感丰富，气度温润儒雅，令人见之忘俗。他近些年一直在提倡“设艺之间”，探索如何通过艺术品的嫁接，提升接待中心的品位，营造美术馆般的艺术气场。在他这几年设计的售楼部里，艺术品已成为空间不可或缺的构成要素（如第4期的都峰苑与白金苑接待中心），甚至有的空间就是以画廊般的陈列效果来定制的。在第7期的馥华云鼎接待中心里，谭精忠将空间设计与艺术展览创造地结合起来，策展了“有龙则灵”主题展览，深度参与了展览中各件艺术作品的创作过程。谭精忠将售楼部功能置于设计的最前端，所有的布局、动线、气场都以顺畅完成销售功能为前提，由于地型狭长，设计师排列了一组建筑，通过一条倾斜的墙体回绕相接，以蜿蜒向上的龙身意念、流水曲线表达龙行无阻、盘龙出云的气韵排场。主动线以起（入口大厅）、承（艺术廊道）、转（咖啡吧台)、合（洽谈区）的韵律排布销售，“有龙则灵”展览巧妙地融入空间动线的每一个节点。入口处以朱铭的雕塑《太极系列�6�1起式》迎接嘉宾，正对入门处，悬挂的是蔡国强的火药爆破作品《为龙年所作的计划NO.2》；艺术廊道以《假山石57号》开启，以谢曹闽的《红龙》承接，具有非常强的气场；咖啡吧台区内田望的《电气龙》为空间的焦点，霸气十足；洽谈区以常胜的《我是龙》影像为主轴，营造出缥缈清新的感觉。整个展览配合销售节奏，强化参观者的感受，使之对项目印象不深刻都不行。展览本身对吸引大众前来参观，引爆新闻话题也具有良好作用，这是销售与艺术的完美结合。

4.�6�0自主的创新驱动

对于优秀设计师来说，创新设计就是一种本能。每一个设计师都希望在这天地间留下见证他心血结晶的作品。哪怕是临时建筑，也要在登上舞台时成为万众瞩目的焦点。从第1期到12期我们刊登的近500个售楼部作品中，张清平设计的东方帝国接待会馆是其中令人赞叹的经典之作。该作品以“龙的DNA”的主题，将龙的形态融入建筑造型设计与室内装饰当中。扭转颀长如龙的躯体般的建筑里，整合了中国五进富贵之宅的概念进行空间布局，融合东方哲思与西式科技的设计手法，为空间注入新的气息。所谓五进之宅，有一进一门之说，本案整合了园林、庭阁、轩、堂、院。在城，跨州府之通衢，非贵者不可居。在野，则踞山水之灵秀，非雅不能营也。一进展现的是园林的生机；二进呈现流水、庭阁的意象，营造“近涧涓密石，远山映疏木”的氛围；三进以轩的姿态，打造迎接贵宾的前厅，可谓全篇的高潮之处。朱门大户、牡丹吊顶、佛手前台、山形展台、幸福天灯，每一处都有典故，每一步都见气度。这样的格调才是世家高门应有的姿态；四进是聚会的殿堂，精美的廊厅、高阔的书墙，正适合精英名士济济一堂；五进为院，代指家人起居和乐，进行日常作息的地方。五进空间分工明确，层次丰富。五进之宅，栋宇绵延，富显于外，曲径重阔，德蕴于内，是深宅名门的创新演绎。

5.�6�0造型设计别出心裁

谈到中国台湾的售楼部设计，如果不摆摆他们的造型设计，跟请客吃饭不给上肉菜一样，让人不解馋呀。说到造型设计，我们先从“建筑女皇”ZAHA说起，这个传奇的女设计师虽已落幕，她的设计仍然是许多城市的文化地标，让我们膜拜。她在中国留下了很多作品，有大型公共建筑，也有住宅社区。她的售楼部作品不多，但从里到外贯彻了她的设计理念，对我们来说仍是教科案例的经典存在。在第4期的望京SOHO售楼部、银河SOHO售楼部，你可以看到她经典的圆融线条，从景观到建筑、到室内、到灯光，如流水一般顺滑流畅，一气呵成，成为不可分割的一个整体。这就是大师的功力。我们国内很多设计师都在学习，可惜只得片鳞只爪，断断续续，拼得上气不接下气。望京SOHO售楼处的两层塔楼设计时以“动态山峰”为概念，设计灵感来自周边城市景观、太阳、风的动感，或者也可以说让其像鱼一样融入周边的社区之中。俯视时宛若两条游动嬉戏的锦鲤，而仰视时又犹如两座互相掩映的山峰，每一层都有两个重合的剖面。“动态山峰”的建筑理念还延伸到了售楼部内部设计。其曲线线条各自成型又相互联系。一层接待区、模型区、参展区全部集中在一个空间中。接待台如同一艘船，剖面没有一条直线贯穿。模型底座则像迎曦开放的花朵，白色花瓣触角延伸到不同的角度，在正厅的中间正好与弧形天花的形状和色彩形成呼应。中空大堂的天顶，也是以弧线相接，光带划出不同的曲线，星星般镶嵌的灯盏犹如璀璨的天河。ZAHA的设计已经不需要我们给她更多的赞誉之辞，每一个作品都是一座丰碑，我们只要用心去体会即可。在《万有引力》第10期的上海SOHO东海广场的中国创意中心设计理念一脉相承，非常值得一观。

造型设计对我国的设计师影响很大，我们也有做得很好的设计师，比如MRT的颜呈勋，在《万有引力》也多次介绍，其作品常常给人眼前一亮的惊喜。再说回中国台湾设计师的售楼部造型，你会发现他们真的是当城市景观去做。现代风格的售楼部要没有一个争夺眼球的造型都不好意思说自己是售楼部。这里优秀的设计公司有好几家，比如齐物设计、域研近相、仲向设计、太沃设计和前面提到的大尺设计等。齐物设计在我们多期图书中，都能看到他们精彩的表现，他们在设计上不断地在结合新的设计元素，比如文化、艺术、现代科技等。还记得第3期让人眼前一亮的作品是翔誉之心，甘泰来以树林的意象来包装建筑外观，那蓬勃生长的形态，让人会心一笑并留下美好记忆。

还有域研近相也是让人印象深刻的造型大师，在我们多期图书中都有重点推介。域研近相一直在更换着各种表现手法，给你看到项目造型设计的无数可能。在第7期的OPUS ONE接待中心，域研近相从传统“骑楼”的空间精神出发，去掉围墙的藩篱，提供社区居民可以享受的开放空间，使项目回归到与人友善的关系。项目的核是传统的，项目的形却是现代的，圆润而又开放，让人心生好感。在第11期的国扬翡翠森林接待中心，域研近相从老庄思想的“太极”与“阴阳”作为配置概念的出发点，透过中国文字的行草概念书写运行，挥洒出一实一虚且极具生命舞动姿态的建筑量体，象征建筑与生态环境“虚实”与“共生”之间绿建筑的可能性。概念是中式的，形态是自由的，每一个角度都让人细细琢磨。而本案的一个重要价值在于打造成一座绿建筑：在生态环保方面，主要透过减少空调资源耗能以及节能玻璃、节能照明与可回收材料的运用来体现。在环境保护方面，则特别设计了让建筑中央环抱着一面景观水池，除了景观用途外，同时兼具地区防洪的作用。

售楼部造型设计出众，在国际上勇夺多项大奖的达观设计也是一家让人心生敬意的公司。总监凌子达本身是中国台湾设计师，在大陆市场上做了很多个优秀的售楼部，然后在国际各大设计评奖中获奖无数，让人不得不伸出大拇指，赞一句“了不起”。第8期日照华润中心是很具典型个人风格的作品。外立面的几何造型充满了张力，刀劈斧砍的切面，雄浑有力，像一个抽象的艺术雕塑。而空中引桥的玻璃长廊带来了一缕轻盈的气息。此外建筑墙面大块的玻璃窗，强化了这份轻盈，化解了建筑体量的沉重感。室内空间的起伏错落，以及接待台、墙身的几何切面，与建筑外观相呼应，丰富了视觉感受。

做《万有引力》选题的初始，目的是通过介绍中国台湾的接待中心设计，给大陆设计师以设计理念、创作思路的启发。当然我们也一直关注国际上其他区域的售楼部设计，也推介过美国、新加坡、泰国以及中国香港等多地的设计，但综合来说，案子最集中，优秀作品最多的还是在中国大陆和中国台湾。售楼部这样一个小品类的建筑形式的专题能出版12期，实实在在应该感谢中国房地产市场这些年的火热。而且我们非常欣慰地看到中国设计师进步得非常快，不管是从设计理念、营销思路、表现形式、装饰手法都在稳步提升，并且涌现了一大批优秀的作品。从第4期开始，《万有引力》推介的作品中，台湾作品的比例逐渐下降，大陆作品的宣传正在逐步成为主力，并且因为大陆房地产的形态更丰富，规模更大，投入更高，数量更多，呈现出来的售楼部作品也更丰富多彩。

……

与时俱进，因需而变

总结过去，是为了看向未来，路要怎么走。以上讲了这么多售楼部设计，那么售楼部未来发展趋势是什么？从国外来看，地产发展比较成熟的国家，美英德法售楼部很少，还很小型，一般不会像中国这样大规模建造并装饰华美，反而是发展中国家，在中国及东南亚地区，还时不时出现售楼部方面的优秀作品。从互联网发展趋势来看，交易是有可能通过网上办理交易相关手续，现场更趋向于体验和咨询，所以售楼部的设计将向更多体验、更个性化的空间发展。从近期科技进步来看，VR虚拟现实已经开始进入销售体系，现场展示不了的，VR可以实现，比如说环境的营造，整个社区建成是什么样子，一年四季的风光变化是怎样的，业主行走在社区里面观感是怎样的；样板房全方位的展示，地产界的常规作法是挑好的户型或主打户型做样板房给客人直观地感受，而通过VR所有户型都可以布置成样板房给客户看，甚至一套户型搞好几个风格给客人挑选；精装房提前进行装修预设，客人进入VR情境后可以直接置入到客厅、厨房、卧室等各个空间，看看尺度，了解采光，挑剔装修，甚至可以提前预设精装修所选的材料用到空间里是什么效果；而且VR更具灵活性，可以到不同区域不同城市去展示，只要带上设备就可以出发了，灵活性大大增强，等VR设备普及了甚至可以不分时间空间任何人都可以通过VR感受现场。以上等等，对开发商是多么重要的销售道具呀。它能达到节省时间成本、资金成本、空间成本三大目标，对开发商的诱惑是极大的，现在万科、万达、龙湖、远洋都已经开始采用，它的普及将只是时间问题。那它对设计公司有什么影响，VR接口要提前设置吧，VR欣赏空间要做舒适吧，参观现场的动线要调整吧，样板房的设计数量也有可能减少，因为搬到VR上去了，可能出设计方案，比现场装修更重要了，还有什么变化，要设计方与开发商共同探索。这是科技进度对售楼部设计的影响。所以售楼部应对未来发展变化的恒定法则就是八个字：与时俱进，因需而变。包括科技、服务、体验等，都要跟着时代的前进与需求的变化而进行调整，直到它的功能完全被取代，售楼部也将功成身退，在历史的舞台上光荣谢幕。

起伏的边界，立体的造型，带人仿佛进入山间谷地的抽象自然空间里。本案建筑外观是一个六面高清透明玻璃方盒，内部通透，无任何格局或者隔间墙，只散落了一些柱间支撑（Column Bracing）。按常规的方式分隔，要么会显得呆板，要么会阻隔视线。设计的难点在于：

1.�6�0通透的空间，如何进行空间界定，将功能性区域区分开来，又不影响通透空间的整体视觉美感。

2.�6�0需进行空间界定的功能区域较多：影视厅、售控前台、大堂、沙盘区、模型区、洽谈区、水吧、附属空间（卫生间、小型办公室等）。

设计师的设计思路是这样的：在整个设计中，打破传统思维，摒弃通过实体墙面来划分区域的思路（这样会使有限的空间被切割成零碎散落的小份，外部的整体感观显得很凌乱），运用一种全新的布局理念，能贯穿全场，串联起所有不同空间，同时又能做到空间的界定，呈现出整体造型的美感。

设计师给出的解决方案就是折纸艺术。折纸起源于中国，慢慢发展成不只是儿童的玩具，还成为建筑学院的教具，运用在一些建筑设计中。折纸的意义在于：虽然是薄薄的一张纸，但是能变幻出许多不同的图形，并形成立体的造型。

折纸又称“工艺折纸”，是一种以纸张折成各种不同形状的艺术活动，既富挑战性又能启发思维。折纸中常用的折叠手法有“山折”（Mountain）和“谷折”（Valley），（山折就是凸起的折痕，谷折就是凹下的折痕），简单的一张纸，通过精心构思折叠，综合运用山折和谷折的技巧，营造出高低起伏的视觉美感，展示出逼真的立体空间效果。

在本案的设计中，通过折纸的手法，呈现了以下的效果。

1.�6�0空间的界定

折纸的形态首先围合出一个大堂空间，接着一个谷折包围出一个蛋形空间—影视厅，此时顺着折纸的方向，运用谷折技巧定位出售楼前台，紧接着空间旋转出沙盘区，线条的转动衍生出接待厅……高高低低的折纸形态（地上—墙面—顶上—地上—墙面），不同的区域模块错落有致地摆放在玻璃方盒中。

2.�6�0空间的整体雕塑美感

从高清透明玻璃方盒外面向室内观望，会发现盒内错落有致的功能区域模块组成了一件巨型的雕塑工艺品，错落的分布，流畅的衔接，带来高低起伏的视觉美感。

……

“风乍起，吹皱一池春水。”

项目位于杭州钱塘江南岸、钱江三桥以东，由滨江区和萧山区共同建设的杭州奥体区块，是中国G20峰会的核心位置。室内以复合型体验的智慧展示馆为核心设计理念，打造以高科技体验为主，是展示绿地集团企业文化、推广高端产品及政府宣传的舞台。通过对自然界中水的原型抽象，利用曲线的设计元素将空间中的形体、色彩、质感、光影相互结合，旨在为客户营造一个全新的体验空间。

人们进入大厅之后，12米高的巨型曲线热熔玻璃幕墙形如巨浪，气势磅礴，是整个空间的点睛之笔。它延续曲线的设计元素，灵巧地将室内各功能空间串联衔接。

拾级而上，地面科技感十足的触控感应玻璃将跟随人们的行进轨迹律动变化，趣味性的互动引导访客来到沙盘展示区域，11米长的大弧型幕与下沉式的沙盘体验互动，它将作为政府宣传与企业形象的窗口，实时推送多元信息。

一层中心的多媒体模型台，它享有大魄力的三层挑高空间，悬吊的水晶艺术装置宛如青烟般地漂浮在空中。

进入科技体验区，当访客抬头仰望，超酷的黑色方盒从天而降，配合4D的投影屏彰显着它动感十足的个性。

二层北侧为洽谈区与高端VIP室，南侧为光影交错的墙面，生动而充满韵律。

三层为贵宾包房、茶艺房与专属的奢华餐厅，当访客临窗而坐，全视野的光电玻璃，将室内展示空间尽收眼底。

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