本书共5章，分别是色彩和色彩构成概述、色彩的基本知识、色彩的设计理论、色彩的心理效应、色彩与生活环境的关系。其中对色彩构成的物理、生理和心理特征与应用进行了详细的分析，以培养学生的审美能力、创造能力和实践能力，为后续设计专业课程的学习奠定一个良好的基础。
本书可作为高等院校艺术设计专业及相关专业的教材，也可作为高职高专院校及各类培训机构相关专业的教学用书。
色彩构成作为艺术设计基础中的三大构成之一，同时又作为艺术设计教学体系中的一个重要环节，在艺术设计学科课程结构中占据非常重要的位置，它对学生创造意识的培养具有启发性效应，对学生专业素质的培养与专业潜能的训练具有独特的作用。色彩构成作为艺术设计的重要基础理论，首先关注的是人对色彩的知觉与心理效果，是在科学的色彩原理指导下，利用不同的色彩元素组合传达情感，创造出新的、理想的色彩效果，以满足人的色彩审美需求。色彩构成重视的是总结归纳在探索色彩规律过程中的手段与经验，而不倾向于结果的产生。色彩构成的最终目的在于培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。
色彩构成的形成与发展是科学与艺术结合的历史写照，从1666年牛顿发现三棱镜分光的光谱学说开始，拉开了近代色彩学研究的序幕。现代色彩教学体系始现于1919年德国包豪斯设计学院，由瓦尔特·格罗皮乌斯创立，其主张理性研究色彩本质规律，通过系统的色彩理论体系教育启发学生的创造力，对现代色彩构成体系的发展起到了极其深远的影响。20世纪30年代，日本受到包豪斯设计思想和教育思想体系的影响，至20世纪50年代色彩教学体系在日本逐渐发展为独立的“色彩构成”专业课程。20世纪70年代末，随着改革开放，中国内地从中国香港和日本引进了色彩构成等设计基础课程，1978年，广州美术学院的尹定邦教授借鉴中国香港和日本的构成教育方法和手段，制定了一门较为系统的《色彩构成》课程讲义，作为设计基础中的色彩训练，取得了很好的教学效果。时至今日，色彩构成已成为我国艺术设计专业不可或缺的基础核心课程，被广泛应用于各个设计领域，如平面设计领域、室内环境设计领域、服装设计领域、工业设计领域、网页设计领域、建筑绘画领域等。设计的理念也日新月异，新观念、新技术和新手段的加入拓宽了色彩构成的审美领域，也丰富了色彩构成的表现手法。这就要求新的色彩构成教材必须根据现代的设计审美标准，给予色彩构成以新的内涵，以便更好地适应社会的发展需要。
本书由哈尔滨远东理工学院赵佳和沈阳工学院徐冰担任主编，哈尔滨远东理工学院李晓旭、西南民族大学伍稷偲、黑龙江工程学院昆仑旅游学院张爽爽担任副主编，其中赵佳负责第1章、第2章、第4章第二节、第5章第一节和第二节的撰写，徐冰负责第3章的撰写，李晓旭负责第5章第三节和第四节的撰写，伍稷偲负责第4章第一节和第三节的撰写，张爽爽负责资料整理。本书编者都是具有多年丰富教学经验和艺术设计经验的高校一线教师，他们来自国内不同的地域，依托不同的教学环境，所编写的各个章节都有独到之处。同时，本书列举了大量学生作品，旨在让学生更加直观地理解色彩的规律。另外还选取了世界设计大师的优秀作品和各个设计行业的优秀范例，目的在于开阔学生的设计视野，提高其鉴赏能力和想象力，促进理论知识的消化，把单调乏味的基础训练课题转换为生动的、符合现代设计观念要求的教学内容。
由于编者水平有限和时间的限制，书中难免有不妥之处，恳请专家、同行及读者批评指正。
赵佳
2017年8月
第1章 色彩和色彩构成概述 1
第一节 关于色彩 2
一、对色彩的认识 2
二、绘画色彩和设计色彩 6
1.绘画色彩 7
2.设计色彩 11
第二节 色彩构成的基本认识 12
一、色彩构成的起源与发展 12
二、色彩构成的概念 14
三、学习色彩构成的目的和意义 14
第2章 色彩的基本知识 17
第一节 光与色 18
一、光 18
1.光谱 18
2.全色光、复色光与单色光 19
3.可见光谱与不可见光谱 19
二、光源色 20
三、物体色 20
第二节 色彩的分类与要素 22
一、色彩的分类 22
1.有彩色与彩色 22
2.同类色 22
3.近似色 23
4.中差色 23
5.对比色 23
6.互补色 23
二、色彩的三属性 23
1.色相 24
2.明度 24
3.纯度 25
三、色彩推移 26
1.色彩推移的分类 26
2.色彩推移的基本构图形式 30
第三节 色彩的体系 36
一、色相环 36
1.牛顿色相环 36
2.伊顿色相环 36
3.蒙塞尔色相环 37
4.奥斯特瓦尔德色相环 37
二、色立体 38
1.蒙塞尔色立体 39
2.奥斯特瓦尔德色立体 39
第3章 色彩的设计理论 45
第一节 色彩对比 46
一、色相对比 46
二、明度对比 47
三、纯度对比 49
四、面积对比 52
五、冷暖对比 53
六、形态对比 54
七、肌理对比 55
八、位置对比 55
第二节 色彩调和 62
一、统一性调和 63
1.同一调和 63
2.类似调和 64
二、对比性调和 65
1.秩序调和 65
2.混色调和 66
3.平衡调和 66
4.间隔调和 66
第三节 色彩混合 70
一、色彩的正混合 70
二、色彩的负混合 71
三、色彩的中性混合 71
1.旋转混合 72
2.空间混合 72
第四节 色彩采集与重构 77
一、色彩采集 77
1.自然色彩 77
2.人工色彩 78
3.中国传统艺术品 78
4.民间艺术品 78
5.西方绘画艺术作品 78
二、色彩重构 79
1.色彩的处理 79
2.色面的处理 79
第4章 色彩的心理效应 85
第一节 色彩的感知觉 86
一、色彩的冷暖感 86
1.色相对冷暖色的影响 86
2.明度对冷暖色的影响 87
二、色彩的空间感 87
1.色彩的膨胀与收缩 87
2.色彩的前进与后退 89
三、色彩的轻重感 90
四、色彩的软硬感 91
五、色彩的味觉与嗅觉 92
1.色彩的味觉 92
2.色彩的嗅觉 93
第二节 色彩的情感 97
一、色彩联想 97
1.具象联想 97
2.色彩的抽象联想 99
二、色彩的情绪 100
1.愉悦的色彩 100
2.哀伤的色彩 101
3.兴奋的色彩 102
4.躁动的色彩 102
5.安静的色彩 102
三、色彩的音乐感 103
四、色彩的宗教与神秘感 105
五、色彩的华丽与朴素 106
第三节 色彩的性格 112
一、红色 112
二、蓝色 112
三、黄色 112
四、绿色 113
五、橙色 113
六、紫色 114
七、棕色 114
八、黑色 114
九、白色 115
第5章 色彩与生活环境的关系 117
第一节 色彩与视觉环境的关系——以视觉传达设计为例 118
一、招贴设计中的色彩应用 119
二、标志设计中的色彩应用 122
三、包装设计中的色彩应用 126
第二节 色彩与居住环境的关系——以空间设计为例 129
一、建筑设计 129
二、室内设计 135
第三节 色彩与服饰的关系——以服装设计为例 141
一、服装色彩配色 141
二、服装色彩搭配对视觉的引导作用 143
1.服装色彩搭配的冷暖感 144
2.服装色彩搭配的轻重感 144
3.服装色彩搭配的前进感与后退感 145
4.服装色彩搭配的扩张感与收缩感 145
5.服装色彩搭配的华丽感与质朴感 145
三、服饰设计的流行色应用 146
1.流行色与服饰之间的关系 146
2.科学的利用流行色设计服饰 147
第四节 色彩与生活用品的关系——以产品设计为例 151
一、色彩对比在产品设计中的应用 151
二、色彩调和在产品设计中的应用 152
三、色彩的心理效应与产品设计 153
四、典型产品外观设计的用色规律 155
参考文献 158
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