《平面构成》遵循设计专业学习规律，平面构成在高校设计教学体系上通常位置靠前，为专业设计奠定基础。从这个角度来看，平面构成具有设计原理和方法的地位，其重要性和科学性毋庸置疑。
平面构成是在自然科学和社会科学的基础上发展起来的现代设计方式。20世纪初，在量子力学的影响下，人类认识世界的方式从宏观向微观发展，开始进一步关注事物内部结构。这一趋势深刻地影响了人们对造型艺术规律的思考与探索。经过立体主义、构成主义、未来主义以及包豪斯学院等艺术与设计领域开拓者们的摸索，平面构成已成为人们深入分析视觉形象的结构形式和掌握视觉元素构成规律的重要手段。平面构成是艺术设计课程体系中必不可少的组成部分，也是国内高等教育艺术设计类专业人才培养的基本内容，被广泛应用于视觉传达、产品设计、环境艺术设计、建筑设计等各个领域。
平面构成是将点、线、面等视觉语言单位，按照形式美法则要求在二维空间中进行排列组织。学习者掌握二维空间形式组成规律的活动过程本身就是一种设计。遵循设计专业学习规律，平面构成在高校设计教学体系上通常位置靠前，为专业设计奠定基础。从这个角度来看，平面构成具有设计原理和方法的地位，其重要性和科学性毋庸置疑。同时，设计学习非常强调实践性，所以学习者应在理解原理的过程中，不断尝试设计语境，在具体设计项目中体验和验证，甚至突破规律，从而进入创造阶段。这也是学习平面构成的价值和意义，达成所希冀的教学目标。
在教学实践中，将原理和实践相结合既是平面构成教学的重点，也是难点。国内高校平面构成课程的教学往往呈现过分倾向某一方的情况，教师要么拘泥于原理和规律，学生按部就班地照搬“重复”“渐变”“发射”等规律，把设计活动变成“填格子”，束缚了学生的思维；要么忽视原理，强调创造性，最终使学生随性而至，追求视觉炫目，失去了设计活动强调计划、逻辑的本质。在呼吁创新的当下，后者成为高校教学的一个突出趋势，它体现了平面构成课程历经长久发展，在诸多社会深层次变革的当下所面临的困局。因此，本书编写将探索教师如何既能把握平面构成课程的理论核心，又能有效地转化和实现基础性、指导性；如何将视觉思维与逻辑思维、语言表达等设计核心以外的“素质”相贯通。
第一单元 认识平面构成
一、平面构成的来源
二、平面构成的概念、原理及学科交叉
三、工具与材料
1．笔
2．纸
3．颜料
4．辅助工具
实践课题
课题一：发现形式
课题二：感受工具与材料
拓展与思考
第二单元 平面构成的基本元素
一、点
1．概念
2．属性
3．视觉心理
4．构成形式
二、线
1．概念
2．属性
3．视觉心理
4．构成形式
三、面
1．概念
2．属性
3．形态
4．视觉心理
5．形式要点
实践课题
课题：点
课题二：线
课题三：面
拓展与思考
第三单元 平面构成的造型方法
一、基本形
1．概念
2．基本形的创造
二、骨骼
1．概念
2．形态
三、造型方法
1．重复
2．近似
3．渐变
4．特异
5．密集
6．发射
7．空间
实践课题
造型方法
拓展与思考
第四单元 形式美法则
一、形式、形式美、形式美法则
1．形式
2．形式美
3．形式美法则
二、形式美法则的范畴
1．变化与统
2．对称与均衡
3．比例与尺度
4．节奏与韵律
实践课题
课题一：变化与统一
课题二：对称与均衡
课题三：比例与尺度
课题四：节奏与韵律
拓展与思考
第五单元 综合表达
一、专题设计
二、总结与反思
实践课题
课题一：主题设计（书籍封面）
课题二：课程总结及表达
拓展与思考
参考文献
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