《色彩构成》作为高等院校设计类专业的教材，具有较强的通识性和实效性，其结构合理、内容丰厚，可在短时间里达到学以致用的目的。本书分为十二章，系统介绍了色彩构成的学习方法与发展历程；色彩的基础知识与构成原理；色彩的应用路径与构成策略，并将色彩美的形式要素引入教学中，力求从多角度拓展学习者的研究领域与实践进程。在强化构成设计的基础上，倡导以新求质等理念，激活学习者的创新灵感，为后续课程的学习打下坚实基础。本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
王磊，男，沈阳工业大学副教授，出版《色彩构成》《展示设计与创意》学术著作2部。在核心期刊《美苑》发表学术论文3篇；在省级以上期刊公开发表学术论文12篇，国画作品13幅。
目?录
1.1色彩构成与构成教育 002
1.1.1 色彩构成的概念 002
1.1.2基础教育与色彩构成 003
1.1.3构成教育的形成与发展 003
1.2色彩构成的教与学 004
1.2.1学习效果与理解 004
1.2.2学习方法与策略 007
1.3色彩构成与学习目标 008
1.3.1“形与色”构成能力的学习 008
1.3.2掌握审美能力的学习 009
2.1光源与色彩 011
2.1.1 自然光 011
2.1.2光的传播 011
2.1.3 光与色彩 014
2.2色彩的种类及属性 017
2.2.1 色彩的种类 017
2.2.2色彩的属性 018
2.3色彩的色调 019
3.1色立体构造原理 023
3.2孟塞尔色立体 024
3.3奥斯特瓦尔德色立体 025
3.4日本色立体 026
3.5色立体的意义 026
4.1人眼构造及功能 030
4.1.1人眼的构造 030
4.1.2 视觉成像过程 032
4.2色彩生理学说 032
4.2.1赫尔姆霍兹三色学说 032
4.2.2赫林四色学说 033
4.3视觉生理现象 034
4.3.1 色彩与年龄 034
4.3.2 视错觉 034
4.3.3 视觉残像 035
5.1色彩心理表征 039
5.1.1 象征性色彩 039
5.1.2 主观性色彩 041
5.1.3 对比性色彩 042
5.2色彩与联想 043
5.2.1 具体联想 043
5.2.2 抽象联想 044
5.2.3 联想的作用 044
5.2.4 联想与能力 045
5.3色彩联想构成设计 046
5.3.1绘画工具 046
5.3.2确立主题 046
5.3.3表现方法 046
6.1色彩加法混合 052
6.1.1色光与三原色 052
6.1.2 色光叠加混合 053
6.2色彩减法混合 053
6.2.1 色彩与三原色 053
6.2.2色彩混合特点 054
6.3空间混合 055
6.3.1中性混合 055
6.3.2并置混合 055
6.3.3叠色混合 056
6.4空间混合构成设计 056
6.4.1 空间混合表现方法 056
6.4.2 空间混合视觉效果 057
7.1色彩对比形式 063
7.1.1同时对比 063
7.1.2连续对比 064
7.2色彩对比应用方法 064
7.2.1 无彩色对比 064
7.2.2 无彩色与有彩色对比 064
7.2.3 冷色与暖色对比 065
7.3色相对比 065
7.3.1同类色相对比 065
7.3.2类似色相对比 066
7.3.3对比色相对比 066
7.3.4互补色相对比 066
7.4色相对比构成设计 067
7.4.1高纯度色相构成设计 067
7.4.2低纯度色相构成设计 067
7.4.3 色相对比视觉效果 067
7.5纯度对比 073
7.6纯度对比构成设计 074
7.6.1单色相纯度构成设计 074
7.6.2多色相纯度构成设计 074
7.6.3纯度对比视觉效果 074
7.7明度对比 080
7.8明度对比构成设计 081
7.8.1 单色相构成设计 081
7.8.2 多色相明度对比构成 081
7.8.3明度对比视觉效果 081
8.1色彩面积构成 089
8.1.1 色彩面积的应用规律 089
8.1.2色彩面积的构成设计 090
8.1.3色彩面积的视觉效果 090
8.2色彩形状构成 093
8.2.1色彩形状的应用规律 093
8.2.2 色彩形状的构成设计 093
8.2.3色彩形状的视觉效果 094
8.3色彩位置构成 097
8.3.1 色彩位置的应用规律 097
8.3.2 色彩位置的构成设计 097
8.3.3 色彩位置的视觉效果 098
8.4色彩肌理构成 103
8.4.1 色彩肌理的应用规律 103
8.4.2 色彩肌理的构成设计 103
8.4.3 色彩肌理的视觉效果 104
9.1色彩调和的表现 109
9.2同一调和的应用方法 110
9.2.1 无彩色调和 110
9.2.2 互混调和 110
9.2.3 点缀调和 111
9.2.4 连贯调和 111
9.3秩序调和的应用方法 112
9.3.1色相秩序调和 112
9.3.2 纯度秩序调和 112
9.3.3 明度秩序调和 112
9.3.4分割调和 112
9.4色彩调和的构成设计 115
9.4.1 二色、三色调和的构成设计 115
9.4.2 四色、五色调和的构成设计 115
9.4.3 色彩调和视觉效果 116
10.1中国传统色彩特征分析 120
10.1.1 彩陶与青铜器色彩 120
10.1.2 民间色彩 122
10.1.3绘画色彩 123
10.2自然色彩特征分析 124
10.2.1 四季色彩 124
10.2.2 动物色彩 126
10.3色彩解构与重构构成设计 128
10.3.1色彩解构与重构形式 128
10.3.2 形与色的解构与重构 129
10.3.3色彩解构与重构方法 129
10.3.4 色彩解构与重构视觉效果 129
11.1色彩统一规律 134
11.1.1 色彩与形态的统一 134
11.1.2 色彩与审美的统一 135
11.1.3 色彩与心理的统一 135
11.2色彩变化规律 136
11.2.1 色彩平衡规律 136
11.2.2 色彩节奏与韵律 137
11.2.3 色彩单纯化规律 137
11.2.4 色彩强调与关联 138
11.3色彩空间规律 138
11.3.1 色彩与空间错觉 139
11.3.2 色调与空间内涵 139
11.3.3 色彩与空间再现 139
12.1标志设计与色彩 144
12.1.1 标志设计色彩分析 144
12.1.2 色彩在标志设计中的应用 145
12.2包装设计与色彩 146
12.2.1 包装设计色彩分析 146
12.2.2 色彩在包装设计中的应用 147
12.3产品设计与色彩 149
12.3.1产品设计色彩分析 149
12.3.2 色彩在产品设计中的应用 149
12.4服装设计与色彩 150
12.4.1 服装设计色彩分析 150
12.4.2 色彩在服装设计中的应用 152
12.5环境设计与色彩 154
12.5.1 环境设计色彩分析 154
12.5.2 色彩在环境设计中的应用 155
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