中国现代重彩写意画_韩瑞，韩志峰著_9787514014228

　　重彩工笔画是比水墨写意画更古老的中国画原生态绘画传统。
　　《中国现代重彩写意画》在中央美院博士生导师郭怡孮教授的指导下，经过三十余年的绘画实践与反复修改，成为当代一本在马克思辩证法和现代中西美学的高度上，较全面阐述“重彩”与“写意”中国传统两大绘画沿革和在当代语境下“中国现代重彩写意画”材料、理论、技法体系的构建与内容。为当代中国画走向大众、走向现代、走向世界提供了一个有独立审美价值的，有“中国特色，国际语言”的新型主流绘画样式；也为当代高等美术素质教育和中国画创作及研究，提供了一个中国画材料、理论、技法体系的教育战略模式。

　　从远古岩彩画到汉墓帛画壁画，隋唐以降，以展子虔、李思训、张萱、周昉等为代表的“唐画”“佛教壁画”等工笔重彩画以它那客观通俗而又原始的审美特性，一直是中国画坛的主流画风，也应是中国画最原始最古老的绘画传统。由盛唐王维、张彦远共同创建的“水墨最为上”“墨分五色”的水墨“渲淡”文人画样式的产生，直到两宋，虽有苏东坡、文同、米芾等一大批以诗文、书法见长的文人士大夫中兴起了一股借“水墨写意画”宣情泄意的“笔墨游戏”之风，如米芾自谓“米点山水”是“信笔作之，多烟云掩映，树石不取细，意似而已”；但是皇家画院仍是“院中作屏画用荃格”，以“富贵”名世的黄荃工笔重彩画风，在皇家画院仍占统治地位，并不同程度地影响着许多院外民间画家画风的形成，就如以“野逸”著称的南唐画家徐熙的孙子徐崇嗣，为了在画院求得生存，不得已变家传的“落墨花”为“重彩没骨花”。自明末董其昌等人片面地提出了“大李将军（李思训）之派，非吾曹（辈）所当学也”的否定“着色山”的“崇南贬北”之言论，也一直影响着中国画坛的发展，“水墨最为上”的水墨写意画也逐渐成为明清时期的主流画风；重彩画风虽然受到不公正的轻视，但是，它仍以其通俗、生动抢眼的客观美优势，得到众多人和皇家画院的提倡与欣赏而顽强地生存并发展着，如清初的恽寿平，在继承“重彩没骨花”的基础上，又创造了“色染水晕法”和“注色注粉”等法，成为“写生正派”而声誉“大江南北”。所以，我们可以这样说，“工笔重彩”和“写意水墨”这是流传了千年的中国绘画的两大流派。
　　写意水墨画长期单维发展，直接影响了中国画本体的健全性，近代国画大师黄宾虹先生针对这一问题，明确地提出了“水墨丹青合体，方为（中国）画学之正宗。”乃父郭味蕖先生也早在20世纪60年代就提出了“工笔与写意相结合”“山水与花鸟相结合”“泼墨与重彩相结合”的“三结合”主张。实际上，重彩与写意这两大流派虽然各自为政，但也没有绝对分家，而是互为补充吸收。

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