南国舞台上的星星火（套装全4册）_邸叙然著_9787104046813

　　《南国舞台上的星星火（共4册）》是邸叙然作品集收录了邸叙然文集、小品、话剧、儿童剧等多部剧本，内容严肃，表明作者对生活的尊重、热爱、责任乃至干预，由反映生活到干预生活，是邸叙然宝贵的创作品格。

　　1979年，标志着中国全面迎接改革开放的深圳特区建设，在罗湖口岸旁边的小小渔村破土动工。罗湖口岸的对面就是举世闻名的商业大都市香港。不久，深圳就成了一片商业文化的汪洋，并且将“时间就是金钱”“效率就是生命”“顾客就是上帝”等等商业理念几乎一夜之间传遍了大江南北。
　　还别说，从那时候开始至今，只要你有钱，就可以在深圳买到各种高质量的服务。所以，也难怪当初从五湖四海到了深圳的人大部分一下子就成了商业文化的仆从。这其中，不乏内地一些文艺工作者。他们为了生存和更好地生存，放下了“灵魂工程师”的身段，用自己的才能把歌舞、曲艺、戏剧等艺术形式转化为商品送进了歌厅、舞厅、餐厅。自然，这些“商品”逐渐失去了以文化人的功效，而是和娱乐画上了等号。
　　邸叙然就在这样的划时代文化背景下来到了深圳。然而，受家族中长辈们长期从事文艺工作的影响，青少年即进人部队文工团的经历，让他的社会责任感并未被商业文化的汪洋所淹没和侵蚀。翻阅着他的剧作集，许多作品都看过。无论是比较早期的剧本还是近两年的新作，其中所反映出的人生观、世界观、价值观以及爱国情怀都是一以贯之的。
　　例如话剧《水墨中国》。邸叙然以一位内地画家“偷渡”深圳关口以及在深圳的长期生活为核心线索，把人物命运和改革开放以来深圳的诸多悄然变化关联起来，于不经意间让我们感受到了深圳这个小渔村改革开放以来翻天覆地的巨变：曾经数以万计边民向往逃去香港发财，今天却是香港人为了发财回到内地投资；曾经要带着身份证、边防证才能通过的关口，如今已然静静地矗立在那里，成了贫困与落后历史的见证；曾经“辛辛苦苦干一年，不如人家（香港）八分钱”的渔村百姓，如今坐在家中就享受着丰衣足食甚至自己都感到过于无所事事的惬意生活。这看似不经意的寥寥数笔，恰如一幅大写意画卷中的几点墨迹，点染出了深圳的昨天和今天，而其留白处却是整个中国的昨天和今天。在邸叙然这一幅欣欣向荣、令人振奋的《水墨中国》里面，蕴含着辛酸苦辣的回味、百折不挠的身影、创新发展的蓝图、风卷千帆的壮丽！这代表着邸叙然剧作始终如一的爱国情结和主流价值观。
　　话剧《水墨中国》不乏喜剧和调侃的桥段，而恰除是那些对于历史的调侃，使得这部剧作中处处洋溢着作为一个今天的中国人满满的自豪与自信。我看过这个戏的演出，感觉比这里收录的剧本丰满许多。当谢幕的掌声响起来的时候，我和观众们一样为剧中人物命运的变化、为其事业成功与生活美满感到由衷的欣慰。与此同时，更让我感到欣慰的是邸叙然这位年轻的戏剧人初衷不改，他在深圳这样一片商业文化的汪洋中始终保持着正确的三观，保持着对祖国的信赖与热爱，并且用他所熟悉的方式和十分饱满的热情顽强地表达着自己。
　　言之有物，文以载道，也是邸叙然剧作一以贯之的宗旨。除了一些命题作文之外，即便是趣味性、娱乐性比较强的戏剧作品，其中都必定有着邸叙然对生活的认识以及对生活本质的揭示。
　　例如小品《最近我不烦》。作者把快节奏生活中的不和谐音符加以放大和重复，目的就是帮助观众认识到换位思考对于和谐生活的重要意义。
　　环境——情绪——语言——人物关系等元素，构成了每一个人在现实生活中的规定情境。其中一旦有一项出现了问题，规定情境就可能变得紧张、尖锐起来，因而影响到我们的正常生活。小品《最近我不烦》中，邸叙然通过多次“倒带”处理，在一个办事大厅的窗口前不断修复和调整着这些元素，终于在舞台上营造出一个和谐的规定情境。剧作者把自己感悟到的生活哲理用一次次具有递进效果的行动呈现给观众，在增强故事趣味性和舞台形式新鲜感的同时，更带领观众认识到：正是日常生活中诸多不被留意的、细端末节的疏忽，造成了我们的自我困扰。毫无疑问，观众们看过这个小品一定会产生一种豁然明朗的惊喜。
　　小品《请和陌生人说话》对城市人之间的冷漠开出药方，小品《第五大名著》对于艺术创作恶俗风气的无情讽刺，小品《真话难讲》对当今教育方法以及处世方法的质疑，小剧场话剧《我要恋爱》传递的正确婚恋观念，话剧《净化论》对于人性中真善美力量的信心……总之，在邸叙然的每一部剧作中，我们都能够看到他面对深圳这座商业化城市一次次通过有趣的戏剧故事提出问题，又一次次理性并且机智地解决问题，从而把对事物的正确认识传递给观众。哪怕在现实生活中一时找不到解决问题的最佳方案，他也会和他的创作团队一起为作品寻求一个略带理想化却又不难实现的结局。
　　深圳毕竟是深圳，商业文化带给人们的速度观念、效率观念、价值观念，似乎成为一种惯性深深浸入了深圳人生活的方方面面。即便是戏剧欣赏，深圳人也绝不会像内地人那样数着板眼去咂摸滋味儿。深圳观众希望在剧场里不仅能够看到自己的生活、体验戏剧带给自己的审美愉悦，同时也希望在最短的时间内获得更多的新鲜感和更大的信息量。而在这一方面，20多岁就去深圳打拼的邸叙然深谙其道，因而他除了努力在题材上让自己的剧本更加接地气以外，表现形式上的虚实结合、简洁明快、不拘一格、大胆创新同样是一以贯之。
　　例如小品《马路遐想》。剧本表现的是在交通方面遵纪守法的现实问题，但是一开幕，一个个违反交通法规的交通参与者却以类似中国戏曲的程式化表演陆续出场。舞台上开车、超车、酒驾、飙车、闯红灯、撞车、死亡、肇事者们亡灵的相互指责，一系列现实生活中常见的情节都被编剧用虚拟、夸张、漫画甚至穿越的手法简洁却又完整地表现出来。这种化实为虚，以虚写实的方法，有效缩短了传统戏剧用在交代和铺垫上的笔墨与时间，完全适应了深圳观众的观剧习惯。
　　在邸叙然的剧作中，往往为二度创作的体验、表现、间离等表现方法都提供了基础。例如在话剧《净化论》剧本里面，开场时候体验派和表现派的表演方法都有运用。当三个学习骗术的年轻人听老板说要送他们去学习表演，立即本能地表达了对学习和学校的反感、厌恶，继而他们各自回顾了一段上学期间的遭遇。然而到这里编剧在文本中并没有提示更换演员和场景，很显然，他是要演员在此时此刻此景直接跳人彼时彼刻彼景，然后再跳回来。类似大胆的创造性舞台处理和表现方法，在邸叙然剧作中比比皆是，已经成为他剧作的鲜明特色。尤其表现方法的多样化，让大部分演员都会感到排演邸叙然的剧作有着很大的自我创作空间。正因如此，在剧作基础上的二度创作才有可能在舞台上给观众更多的意外、惊奇和更多的信息，甚至带领观众展开想象力、积极参与到三度创作中去。
　　2016年，邸叙然被中国田汉研究会评为“最佳前沿戏剧人”。今天想来，这个称号于他是再恰当不过了。身处改革开放的前沿、商业都市的环境中，做戏剧自然也要有前沿的思维和前卫的手段。然而邸叙然在自己的戏剧道路上初心不改，理念不改，探索不改，正如明末画家石涛所谓：“我之为我，自有我在”。我真诚地祝愿邸叙然在深圳那一片商业文化的汪洋中，用自己的笔作风帆，以自己的心为舵轮，坚定地做自己，坚定地做一个“最佳前沿戏剧人”！

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