本书是海峡两岸文化创意产业高校研究联盟第18届论坛的论文集，汇集了文化传承与人才教育文化空间与创意设计文旅融合与特色产业文化科技与业态创新等方面的两岸文创研究成果，内容视域宽泛，探讨的主题多为当下文创产业发展的热点问题，具有立定的理论深度和实践指导意义，适合于文化创意产业领域研究者、学习者、从业者以及爱好者进行阅读和学习，是国内少数集中关注两岸文创产业的研究报告。
序言
文化已然成为世界各国和地区竞争与合作的重要领域，在政治经济领域合作交流中扮演着重要角色。文化生产者与消费者的人数与日俱增，使得文化生产成为独立的社会生产部门，文化创意产业也成为全球经济的支柱性产业。在这一趋势下，博大精深的中华文化为海峡两岸暨香港、澳门文化创意产业提供了源源不断的发展动力。并且，文化创意产业的发展，能够提供高质量、高层次的包含精神内涵的产品及服务，能够以文感人、以文化人、以文识人、以文聚人，使得优秀的中华文化理念植根于民众的内心，增进海峡两岸暨香港、澳门民众进一步的理解、尊重与沟通。因而，通过政策空间、文化市场需求及战略思考等方式，推动海峡两岸文化创意产业交流与合作规模的扩大，推动文化交流平台可持续建设，推动文化机构密切合作，实现中华文化创意产业在世界范围内大放异彩，是中华儿女的共同期望与目标。
2018年是文化 融合发展的一年，文化产业的新变革、新业态与新趋势不断涌现。文化产业与农业、旅游、体育、教育、生产制造业等领域深度融合，加之互联网技术的发展改变了以往传统的文化生产模式，技术革新为文化产品与服务带来新的体验方式，文化创意产业呈现出用户群体广泛而精准、文化业态细化与多样、文化产品情怀升温、载体形式虚拟与交互的特点。伴随海峡两岸文化创意产业在资本、人才、技术等产业要素方面的需求急剧增长，人才培养与就业的倒挂现象越发研究，文化创意产业人才培养的质量难题凸显。海峡两岸文化创意产业高校研究联盟自成立的九年时间里，始终致力于海峡两岸暨香港、澳门文化创意产业的交流与合作，为实现海峡两岸暨香港、澳门文化发展交流、产业合作共赢、城市发展提升提供人才培养与智力输出做出努力，努力成为海峡两岸暨香港、澳门学子互动、产业互通的重要平台。联盟通过每年举办各类论坛、研讨会、学生竞赛、文化创意培训班等形式，共同探讨文化创意产业的发展现状、问题困境、优化路径及未来发展趋势，为海峡两岸暨香港、澳门地区文化创意产业提供发展理论与学术思考。
2018年10月，海峡两岸文化创意产业高校研究联盟（以下简称联盟）第18届论坛在杭州白马湖开幕。来自海峡两岸暨香港、澳门的百余所高校、科研机构、行业协会及文化创意企业的200多位嘉宾和代表参加了本次论坛。与会者的积极参与与对论坛的高度评价均表明，联盟近几年在文化创意实践、学术研究、人才培养、跨界合作等方面卓有成效，体现了联盟在文化创意领域的规范化、学术化和平台化的发展方向，也体现了联盟建设具有国际视野、影响深远的文化创意产业学术联盟的发展目标。
2018联盟论坛以创新驱动文化赋能为主题，探讨海峡两岸暨香港、澳门文化创意产业的深化合作路径与创新机制。除精彩纷呈的主旨演讲之外，本次论坛还分设了文化传承与人才教育文化空间与创意设计文旅融合与特色产业和文化科技与业态创新4个学术平行分论坛，并开展了我的民俗相册总决选暨颁奖典礼、艺文教育与文化传承两岸文化创意高校校长闭门会议、国家艺术基金网络文艺批评人才培训班结业研讨会等多个特色活动。通过为期两天的学术交流，论坛搭建了覆盖海峡两岸暨香港、澳门文化创意学子、高校教师、高层管理人员、业界从业人员等领域的多元的文化创意交流平台。本次论坛集合众多专家学者与行业精英之力，征集稿件93篇，入选宣读环节44篇。秘书处甄选了其中部分优秀文稿，编撰成书。
期望本书能够有效传播联盟的学术精华，为海峡两岸暨香港、澳门地区文化创意产业发展做出贡献，共同提升中华文化软实力。
海峡两岸文化创意产业高校研究联盟秘书处
2019年3月
范周,中国传媒大学经管学部学部长兼文化发展研究院院长，教授，博士生导师。文化部文化产业专家委员会主任，国家发改委十三五规划专家委员会委员，文化部国家文化改革发展研究基地主任，国家艺术基金规划专家委员会专家，海峡两岸文化创意产业高校研究联盟理事会理事长。《中国文化产业年鉴》（中、英文版）主编。《文化部一带一路文化发展规划（20162020）》编制课题组组长，全国人大《公共文化服务保障法》起草专家组成员。
第一篇 文化传承与人才教育
文化创意产业范式下满族非遗文化的传承与发展
河洛民间舞蹈笑伞的生态发展及其保护
中国原生态民族民间舞蹈产业化开发分析
社会企业推动少数民族地区传统工艺扶贫的路径探究以灌木文化传媒有限公司为例
产城融合视角下文化创意workshop的设计与应用
木雕传统工艺传承的教学实践与思考基于大理大学非遗传承人群研培模式探索
苏州文创产品设计的人才培养现状与对策分析
非遗技艺书画装裱修复在高校的传承与发展
浅析创新设计的跨界融合
第二篇 文化空间与创意设计
中国台湾地方文化馆创新经营模式探讨以彰化社头织足藏乐馆为例
我国乡村公共文化空间研究的现状及新趋势
公共文化服务新理念：创意介入社区的实践应用
微文创在文化场域发展的崛起、困局与再生以台北大稻埕历史街区为例
旧建筑再利用之空间印象构成研究以台中宫原眼科为例
特色小镇文化建设路径研究基于福建省级特色小镇建设的思考
老旧厂房的改造与随创力以牯岭街小剧场为例
旧城更新中的文化保育与活化传承以汕头市小公园开埠区保护规划为例
依托乡土文化资源打造文创中心田园样板关于四川成都蒲江县甘溪镇明月村发展思考
品牌故事运用在非营利组织识别设计之实案研究以日月潭农产运销合作社为例
地景文化图腾在地域特色产业产品的视觉设计与应用以和平岛平寮里石花冻包装设计为例
外来冲击下国内本土主题乐园的发展对策研究
第三篇 文旅融合与特色产业
旅游产业和文化创意产业融合发展机制研究以成都市为例
文旅融合铸胜地改革开放40年来桂林文化和旅游融合发展的经验与启示
基于ASEB分析法的民族村寨旅游体验研究以边寨喊沙为例
福建特色文化产业融合发展研究
以社造翻转地方：以六级产业推动地方创生
虚实结合、完整策划荣昌创意生活产业
攒聚：文化经济空间的三种生成形态
一带一路背景下区域文化产业发展的模式与策略选择以沿东陇海线为例
共享经济视域下我国文化产业资源整合实施路径分析
当前我国音乐剧消费市场的培育路径探析
我国居民文化消费对经济增长的影响机制研究
文化产业在新时代社会主义伟大建设中的作用
我国博物馆文创衍生品创新趋势、问题与路径
《流浪地球》之后中国科幻电影的发展方向与策略以美国好莱坞科幻电影为鉴
第四篇文化科技与业态创新
数位典藏：中国传统绘画传播媒介及其价值
科技融合背景下画廊进入VR时代的深度思考
版权、分配与产权制度：数字时代国有博物馆藏品文创开发权分析
偶像制造业视阈下数字音乐版权研究以NINEPERCENT为例
互联网 时代的影视企业突围研究
略论新媒体视域下中国大陆网络文艺批评的困境与对策
文化资源与科技创新对文化创意产业发展的作用
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