南山一夜/走向经典_刘玉栋著，李云雷编_9787220113918

　　刘玉栋善于将宏大历史与个人经验结合起来，他的《我们分到了土地》《给马兰姑姑押车》《火色马》等作品讲述故乡与童年的故事，细腻的笔触中蕴含着深情，他的长篇小说《年日如草》描写一个青年进城的艰难，将个人体验与时代经验结合在一起，讲述了一个特定年代的中国故事。

　　70后作家在当代文学史上的位置
　　——“走向经典丛书”序
　　70后作家从20世纪90年代中后期进入文学界，到现在已经20年了。20年间，他们从当初文学的“新生力量”，到现在已经成长为文坛的“中坚力量”。现在70后作家已经占据了重要文学刊物的半壁江山，也有一些70后作家推出了重要的长篇小说，在文学界引起了广泛的关注。但与此同时，他们置身其中的中国文学界已发生了天翻地覆的变化，这为他们的成长与“经典化”带来新的挑战，也带来新的机遇。
　　变化之一是网络文学的崛起。20年间网络文学从无到有，到蔚为大观，已经改变了中国文学的整体格局，但70后作家大多没有加入网络文学创作，而仍延续着“新文学”或“纯文学”的传统，坚守着自己的文学理想，他们的创作在网络文学的视野中被称为“传统文学”，这固然有着轻蔑与意图超越的因素，但如果从长时段的历史来看，70后作家可以说是处于“纯文学”与“网络文学”夹缝中的最初一批作家，他们的理想主义让他们的坚守带有悲剧色彩。
　　变化之二是市场机制的出现。市场经济在90年代初出现，对于中国是一个新事物，也对文学界产生了极大的影响。市场机制不仅影响着文学的生产、流通、接受等外部环境，也影响到文学的内在评价标准。什么是文学，什么是好的文学?在单纯的市场逻辑中，只有能够畅销的文学才是好的文学，韩寒、郭敬明等80后作家的异军突起便借助了无坚不摧的市场逻辑。但文学作品不是简单的商品，而是一种带有审美意味的精神产品，这样特殊的商品如何进入市场?可以说至今我们仍在探索之中。但70后的创作处于市场机制带来的最初震荡时期，这对他们的创作产生了重要影响。
　　变化之三是文学位置的改变。在80年代，中国文学在社会领域中处于先锋位置，那时文学一方面通过率先提出并讨论社会与精神议题，引领社会进步的潮流，另一方面也对文学自身的形式、语言、叙述方式进行探索，拓展了文学的表现力。但进入90年代之后，伴随着大众文化的崛起，文学在整体社会领域中的位置迅速边缘化，在影视、网络等强势媒体的压力之下，文学只能固守一隅，这为70后作家的成长造成了重重阻碍。
　　这种种不可预料的重大变化是70后作家的成长背景与环境，如此巨大的变化可以说是“五四”以来中国新文学史上所没有的，也是中国文学史上前所未有的。与50后、60后作家相比，70后作家身上延续了他们的文学理想，将文学视为一种精神或美学的事业；另一方面，70后作家普遍接受了高等教育，这让他们的知识更加丰富系统，但在社会阅历与人生经验上他们则不如50后、60后作家更加曲折、复杂与宽广。而与80后、90后作家相比，70后作家则经历过物质匮乏时代，大多是非独生子女，没有受到社会与家庭过多的关注与宠爱；但是他们也不像80后、90后作家普遍受到大众文化与消费主义的影响，并不将文学视为娱乐、消遣之物。在多个层面的意义上，70后作家可以说是“过渡的一代”或者“独特的一代”。“过渡的一代”是指在70后作家身上，既有50后、60后作家的理想气质，也有80后、90后作家的务实品格，在文学的气质与观念上有一种“过渡”性质；“独特的一代”是指70后作家的经历与经验是独特的，无法复制的，他们置身于巨大的文化断裂带之上，无论是日常生活还是内心世界都经受了巨大的冲击，而他们的作品也正是在这种独特的环境中所绽放的花朵。
　　70后作家内部也是丰富复杂的，他们成名有先后，但每个人都是独特的。70后作家的成长与经典化之路并不顺利，他们所处的时代正是文学机制发生重大变化的时代，旧有的文学机制已经失效，而新的文学机制还没有建立起来，他们与中国文学一起处于困顿与摸索之中。如果与前后时代的作家比较一下，这一点将会看得更清楚，在60后作家开始写作的时候，一篇小说或一首诗歌就可以全国闻名；在80后作家开始写作的时候，一部作品就可以畅销全国，但是70后作家没有这样的幸运，他们大多在写作之路上摸爬滚打了许久，才以自己的实力获得文学界的认可。
　　现在年龄最小的70后作家也已迈入40岁的门槛，他们在很大程度上已经“完成”了自己，或者至少“完成”了自己的第一阶段，但相对于他们所取得的成就，他们“经典化”的程度尚嫌不够，尚未得到文学界与社会各界的足够关注。这也是我们编辑这套“走向经典丛书”的主要原因，我们希望通过这套丛书向社会展示70后作家所取得的成就，也希望这套丛书能有助于他们“走向经典”。在70后作家中，我们选择了付秀莹、魏微、石一枫、弋舟、李浩、海飞、刘玉栋、吴君八位作家作为第一辑推出，以下我们对这些作家的创作历程与特色简要做一些介绍与分析。
　　付秀莹最初以《爱情到处流传》《旧院》等小说为文学界所熟知，其后推出长篇小说《陌上》《他乡》，引起了更多关注。其小说继承了《红楼梦》等中国文学的美学传统，但又融入了当代中国人的生活质感与内心波动，语言灵动，叙述自然，娴熟地运用白描、留白等古典小说技巧，她的作品表达的是普通中国人的生活细节，及其情感与心灵的隐蔽幽深之处。我们从中可以看到中国人的生活理想，以及中国人为人处世的方式。她对传统中国美学与现代抒情小说传统进行了创造性继承，不断探索着新的中国美学的表现形式。
　　魏微是70后作家中较早成名的，她早期的小说《化妆》《大老郑的女人》《乡村、穷亲戚与爱情》等已成为经典。魏微也是70后作家中较早推出长篇小说的作家，她的《流年》《拐弯的夏天》在文学界引起了广泛关注。她的小说注重对人物内心隐秘心理的挖掘，文笔细腻深刻，挖掘人性入木三分，其小说似乎是萧红小说与张爱玲小说的结合，既有张爱玲式的对人性幽微的洞察，又有萧红式的大气与孩子气，魏微将之融合在一起，形成了一种独特的属于自己的风格。
　　石一枫以《世上已无陈金芳》《地球之眼》等小说引起了文学界的集中关注，他的长篇小说《心灵外史》《借命而生》也受到了广泛欢迎，石一枫早年的小说受到王朔、朱文等作家影响，行文犀利，语言幽默，但近年来的小说逐渐形成了自己的风格与特色，他善于在时代的变迁中观察与塑造人物，在人物的成长与变形中突显时代的奥秘。石一枫重新回到了老舍和茅盾的传统，老舍对底层小人物命运的关注，茅盾的社会分析与经济学眼光，在他笔下融为一体，不断探索着现实主义新的可能性。
　　弋舟的小说具有一种独特的精神探索气质，他的《所有路的尽头》《而黑夜已至》等小说深刻细腻，对时代的精神氛围有着出色的把握，在他的笔下，每个人物既是精神性的存在，又是病态性的存在，他们的病态隐喻或突显了时代的精神病症，但在另外的小说如《随园》《出警》《李选的踟蹰》中，弋舟又将探索的笔触指向小人物与边缘人物，在他们的生存与精神困境中，探索着时代与人物的精神边界。弋舟小说的独特气质使其成为当代文学界不可或缺的人物。
　　吴君通常也被归于70后作家来讨论，她的小说擅长表现深圳新移民的经验，她对深圳打工者的生活与精神困境有着深刻而细腻的体察，在《深圳西北角》《樟木头》《福尔马林汤》等小说中，她描述了底层生活的艰难与尴尬。而在另外一些小说中，她则对新的都市现象与新的都市人群有着独特的观察。吴君的小说坚持现实主义的笔法与精神，她以自己的小说关切着都市中不同阶层的人群，并在他们生活的对比中发现独特的戏剧性，对都市新经验、新现象、新人物的发掘体现了吴君的敏锐，也显示了她的现实关怀。
　　以上只是对这八位作家创作特色极为粗略的描述，我们期待读者通过这套丛书，可以对他们的创作有一个整体的了解。这八位作家只是70后作家的代表，在他们之外，还有一些70后作家值得关注，比如鲁敏、乔叶、徐则臣、张楚、田耳、李宏伟，等等。如今，70后作家正是年富力强的年纪，也是最富创造力的年龄，现在的创作成就可以说完成了他们创作生涯的“第一阶段”，我们也期待他们在今后的创作中不断超越前人，不断超越自我，在一个更高的层面上“完成”自己。
　　目前呈现在读者面前的每一卷，都是每位作家自选的最具代表性的中短篇小说，为了让读者对他们有更深入地了解，我们在每一卷后都附有作家的创作年表，有兴趣的读者可以按图索骥，对他们的更多创作广泛涉猎。70后作家在一个大的转型年代，通过自己的创作突显了时代的精神特色，他们的创作既是一个时代的重要表征，也是一个时代的重要收获，他们的创作正方兴未艾，他们的前途不可限量。我们希望能以这样的形式从整体上展示他们目前所取得的重要成就，以此呈奉于读者朋友，请读者朋友不吝批评教正。

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