《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等方面的力作，以散文形式，深入浅出地表达了作者的设计理念。本书虽以“白”字命名，却并非全然在讲述和探讨颜色，而是尝试探索一种存在于本国文化当中的“感觉”的资源，即从“白”这一概念出发，对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索，通过“白”的概念，寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。作者将“白”的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上—文字、建筑、印刷、画作、书籍，乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等，借由对这些具象环境细致入微的观察，深入的思考，提炼出“白”所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。
极简设计为何风靡全球？
原研哉用2本书给出答案，
一本是《白》，一本是《白百》。
在这本原研哉的著作中，不是将“白”作为颜色的概念，而是作为日本的感觉资源进行重新解读。文学家谷崎润一郎的《阴影颂》，哲学家九鬼周造的《粹的构造》，美术思想家冈仓天心的《茶之书》，农学家新渡户稻造的《武士道》。原研哉的这本书尝试从设计的角度出发，诠释表现在这些著作中的审美意识。
[日] 原研哉（Kenya HARA），
著名平面设计师，20世纪80年代以来，一直活跃在设计领域，在重视“物”的设计的同时，还重视“事”的设计。2000年策划举办了“RE-DESIGN----日常生活中的21世纪”展览，提出了正是在不经意的日常生活的千丝万缕中蕴含着惊人的设计资源这一事实。2002年作为无印良品顾问委员会的成员，开始了艺术指导工作。2004年策划举办了题为 “HAPTIC----五感的觉醒”的展览，揭示了在人类的感官中沉睡着巨大的设计资源的主题。原研哉还从事了许多深深扎根于日本文化的工作，如：设计长野奥yun会开闭幕式节目纪念册、设计2005年爱知万国博览会官方海报等。近年来，原研哉将大量精力投入到策展活动中。2007年、2009年在巴黎、米兰、东京举办了“TOKYO FIBER----SENSEWARE展”；2008年至2009年期间，在巴黎和伦敦的科学博物馆举办了“JAPAN CAR展”。他将产业的潜力以展览的形式可视化地展现出来，并在世界范围内广泛地加以推广。2011年，展览活动的范围扩大到了亚洲，以北京为起点的“DESIGNING DESIGN 原研哉2011中国展”将在中国巡回举办。原研哉的著作《设计中的设计》《白》《白百》被翻译成多国文字出版发行。
原研哉担任的职务包括：日本设计中心代表取締役社长、武蔵野美术大学教授、日本平面设计师协会副会长。
前言
第一章 白的发现
白是一种感受性 / 何为颜色 /
显白 / 脱离颜色 / 信息与生命的原始样态
第二章 纸
显白的激发力 / 一页白纸 /
激发创意的媒介 / 白的反刍 /
白色的四方形纸 / 折叠语言 /
关于文字 / 活字与活版印刷
第三章 空白与空
空白的意义 / 长谷川等伯的《松林图》屏风 /
空白意味着被填满的可能性 / 伊势神宫与信息 /
一言不发 / 白底红圈的容纳性 /
空与白 / 茶道 /
日式房间的原形 / 思考和创意源于空白 /
独创性的问题无需答案
第四章 回归于白
推敲 / 向白跳跃 /
清扫 / 陌生化 / 白沙与月光
后记
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