时光：杨健水彩画作品及技法_杨健著_9787531485995

　　《时光：杨健水彩画作品及技法》中作者的水彩画并非满足于对自然的真实摹写，而是力图打破俗套，努力探索属于自己的表现方式，注重情绪、情感表达，画面不拘泥细部，强调画面韵味、情趣、构成，试图打破人们固有的、常规的审美框架。

　　认识杨健很久了，早巳知道他是一位出色的设计师，长期从事设计教学工作，手绘能力很强。但真正和他经常交往的却是在绘画艺术的交流上。让我深深敬佩的，是他在艺术上执着的求索精神。尤其在水彩画艺术上，他总能从大处着眼，寻求多角度，探求表达独特的想法，通过他的灵感，创作出有艺术美感的作品。打开他的最新画作，全新的艺术画面冲击着你的视觉，尤其是“奔飞的风景”系列。他对高铁上所见的飞逝景物，如烟云瞬息变化之韵以及平川、山峦转瞬即逝之感，运用一种光色在飞奔状态下的流动感产生的轻盈、高雅的色调。画面中看似平静而广袤无垠的大地上，却能意会到激昂、骚动、狂热与冲动，显现出一种无比壮美的景象。
　　杨健有敏锐的感受力，在观赏大自然的顷刻间能体会到外在的山水与内在的情感渗透、交融和积淀的过程。其作品展现了他独特的情感和审美趣味。如果说“奔飞的风景”系列有一种阳刚之美，那么“荷塘”系列则有一种阴柔之美，记录了他从儿时就有的记忆。他从小生长在处处有荷塘的荆楚大地，那是一片令人陶醉的绿。他似乎没有把目光落在荷塘中艳丽的荷花之上，而是以艺术构成的处理方法，画出田田块块的大小变化，用流动的水色，冲破有形的荷叶局限，重点放在气韵和丰富感上，故而显得甚有柔性的张力。他把荷叶的自然美妙与内在的情感连接，把情感、思维方式和人生态度融入艺术之中，这是一种凝练而真挚、丰富而多彩的内心世界，是由理智和情感交织而成的。可见，一个事物能不能成为美的对象，取决于观者对艺术的理解和态度，“自然的人化，人化的自然”，这恰好表现了杨健内心深处崇尚的中国美学精神。
　　在他的画面上，常能流露出意象性的印象色彩。而他这些绘画功力从何而来呢？他平时将写生视为一种常态，从“写生及创作”的作品看得出他现场写记的能力。不论表现的是国内田园景色，还是国外城市景象，都能看到他将中国传统特色融于其中，潇洒随意，并着意画面的留白处理，使之盎然成气。他的静物作品，表现得轻松、率性；建筑和室内环境作品，效果更具意趣。他对直线的敏感度很强，并善于捕捉和表达光线照射在建筑物或室内物体上的影像，把握水色在光的映照下，显示出的一种交替变化的韵味。他的画面能给人愉悦、明快而协调的形色节奏的美感。此中充分表现出他专业功力的一面。
　　杨健是一位对生活充满热情的人。开朗的性格也决定了他的画面充满了爽朗、明快的艺术效果。他能在熙熙攘攘的热闹情景中，沉下心来，探求多种艺术表达的方式，沉心潜究。他在写生中敬畏自然，苦练求索，善于将客体中有形的美感，做理性的抽取。“美”的创造，需要人作为创造主体，通过对自然的认识、理解，人文修养的积累，以及技术与情感交融方可而成。
　　“求知”仍是一种巨大的道德力量，是以一种严肃的态度来对待自己的艺术创作。而杨健正是在这条艺术求索之路上奔跑！

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