本书以北京京艺伦动漫艺术培训中心、合肥三美艺术发展有限公司制作完成的99集Animate CC动画片《我要打鬼子》的第7集《谁来救我》为线索，全面讲解了真正的Animate CC动画片的具体制作流程。全书共分为8章：第1章和第2章讲解了动画的基础知识和动画片的创作过程；第3章和第4章通过几个有关动漫的基础动画实例详细讲解了Animate CC的基础知识，使读者能够理论联系实际，学以致用；第5章和第6章详细讲解了运动规律，并通过几个实例具体讲解了运动规律在Animate CC中的具体应用；第7章从Animate CC剧本入手，全面系统地讲解了《城市·夜晚·奇遇》简单动画片的具体制作过程；第8章从Animate CC剧本入手，全面系统地讲解了《谁来救我》一集动画片的具体制作过程，旨在帮助读者完成一部完整动画片的制作。
本书配套的所有实例素材以及源文件，读者可到http://www.tdpress.com/51eds/下载。
本书可作为高等院校艺术类专业、计算机专业及相关专业和社会培训班的教材，也可作为从事动画设计的初、中级用户的参考用书。
本书内容丰富、结构清晰、实例典型、讲解详尽、富于启发性。参与本书编写的人员还有各高校的教学主管和骨干教师（北京电影学院、中央美术学院、中国传媒大学、清华美术学院、北京师范大学、首都师范大学、北京工商大学传播与艺术学院、天津美术学院、天津师范大学艺术学院、河北艺术职业学院）。
前言
Animate CC是由Adobe公司推出的多媒体动画制作软件，具有矢量绘图、高超的压缩性能、优秀的交互功能等特点。目前其在制作二维计算机动画片的领域得到了广泛的应用。利用Animate CC软件制作的动画片与二维传统手绘动画以及三维计算机动画相比，有着投资成本低、易于掌握等特点。
本书以Animate CC 2015作为动画制作的实现环境，是“动漫游戏系列”丛书中的一本。全书分为8章。第1章动画概述，介绍了动画的发展历史与现状，以及Animate CC动画与传统动画的区别；第2章动画片的创作过程，介绍了要完成一个完整的Animate CC动画片所需要的具体创作过程；第3章Animate CC 2015动画基础，讲解了Animate CC 2015软件的基本使用方法；第4章Animate CC 2015动画技巧演练，结合第3章的基础知识和《谁来救我》一集中的相关内容，理论联系实际，通过10个实例讲解了Animate CC的使用技巧在动画片中的具体应用；第5章运动规律，讲解了常用运动规律；第6章运动规律技巧演练，结合第5章运动规律和《谁来救我》一集中的相关内容，通过16个实例讲解了在Animate CC动画中表现运动规律的技巧；第7章《城市·夜晚·奇遇》动作动画完全解析，从简单的动画片入手，全面讲解了整个Animate CC动画片的制作流程；第8章《谁来救我》——《我要打鬼子》第7集动作动画完全解析，从具体的动画片入手，通过《谁来救我》一集动画片，全面讲解了整个Animate CC动画片的制作流程。
本书以99集Animate CC动画片《我要打鬼子》的第7集《谁来救我》为线索，以《城市·夜晚·奇遇》动画片作为过渡，由浅入深全面讲解了真正的Animate CC动画片的具体制作流程。本书对于Animate CC的基本使用没有做太多叙述，大量章节都用在对第7集《谁来救我》中的相关实例的分析和具体制作技巧的讲解上，本书将《谁来救我》一集中的完整动画按照制作技巧分解为多个小实例进行详细讲解，比如火焰的燃烧效果、水花溅起的效果、速度线的表现等，从而大大方便了读者的学习。通过本书学习，读者能够快速掌握Animate CC动画片的制作技巧。
本书使用的《我要打鬼子》的动画片由北京京艺伦动漫艺术培训中心、合肥三美艺术发展有限公司制作完成。本书内容丰富、结构清晰、实例典型、讲解详尽、富于启发性。参与本书编写的人员还有各高校的教学主管和骨干教师（北京电影学院、中央美术学院、中国传媒大学、清华美术学院、北京师范大学、首都师范大学、北京工商大学传播与艺术学院、天津美术学院、天津师范大学艺术学院、河北艺术职业学院）。
由于编者水平有限，书中难免存在不足之处，真诚期盼广大读者批评指正。
编?者
2020年8月
张凡1999-2001 北京服装学院莱佛士国际学院服装设计专业 2001-2003 中央美术学院设计学院产品工作室 2003-2006 中央美术学院设计学院首饰与饰品专业 2006-至今 成立了设计工作室，有自己的编写团队
目录
第1章动画概述 1
1.1动画的发展历史与现状 1
1.2Animate CC动画与传统动画的比较 3
1.2.1Animate CC动画的特点 3
1.2.2传统动画的特点 4
1.3Animate CC动画与传统动画的结合 4
课后练习 4
第2章动画片的创作过程 5
2.1剧本编写 5
2.1.1题材选取 5
2.1.2剧本的写作方法 6
2.1.3剧本写作中应避免的问题 6
2.2角色设计与定位 7
2.2.1认识形体特征 7
2.2.2掌握全身比例与结构 8
2.2.3角色服饰 9
2.3场景设计 9
2.4分镜头设计 11
2.4.1分镜头的设计方法 11
2.4.2Animate CC动画基本的镜头位置 12
2.4.3Animate CC动画常用的运动镜头 14
2.4.4Animate CC动画常用的景别 18
2.5原画与动画 21
2.5.1原画 21
2.5.2动画 21
课后练习 23
第3章Animate CC 2015动画基础 24
3.1Animate CC 2015的界面构成 24
3.2利用Animate CC 2015绘制图形 27
3.2.1位图和矢量图 27
3.2.2Animate CC 2015图形的绘制 27
3.3元件的创建与编辑 39
3.3.1元件的类型 39
3.3.2创建元件 39
3.3.3编辑元件的不同界面 40
3.3.4利用库来管理元件 41
3.4时间轴、图层和帧的使用 42
3.4.1“时间轴”面板 42
3.4.2使用图层 42
3.4.3使用帧 44
3.5场景的使用 46
3.6图像、视频和声音的使用 47
3.6.1导入图像 47
3.6.2导入视频 48
3.6.3导入声音 49
3.6.4压缩声音 53
3.7创建动画 54
3.7.1创建逐帧动画 54
3.7.2创建动作补间动画 56
3.7.3创建形状补间动画 57
3.7.4创建引导层动画 59
3.7.5创建遮罩动画 61
3.8文本的使用 61
3.8.1输入文本 62
3.8.2编辑文本 62
3.8.3嵌入字体和设备字体 64
3.8.4对文本使用滤镜 64
3.9发布Animate CC 2015动画的方法 67
3.9.1发布设置 67
3.9.2发布Animate CC 2015动画 68
3.10 导出Animate CC 2015动画 68
3.10.1导出图像文件 68
3.10.2导出影片文件 70
课后练习 71
第4章Animate CC 2015动画技巧演练 72
4.1天亮效果 72
4.2闪烁的烛光 74
4.3用铅笔书写文字 77
4.4转场提示效果 82
4.5结尾黑场的动画效果 87
4.6颤动行驶的汽车 89
4.7随风飘落的花瓣 93
4.8睡眠的表现效果 96
4.9骄阳光晕的表现效果 100
4.10鳄鱼睁眼后眼球转动，然后灵机一动的表现效果 107
课后练习 112
第5章运动规律 113
5.1曲线运动动画技法 113
5.1.1弧形运动 113
5.1.2波浪形运动 114
5.1.3“S”形运动 114
5.2人物的基本运动规律 115
5.2.1走路动作 115
5.2.2奔跑动作 116
5.2.3跳跃动作 116
5.3动物的基本运动规律 117
5.3.1鸟类的运动规律 117
5.3.2兽类的运动规律 120
5.3.3爬行类的运动规律 123
5.3.4两栖类的运动规律 123
5.3.5昆虫类的运动规律 124
5.4自然现象的基本运动规律 125
5.4.1风的运动规律 125
5.4.2火的运动规律 126
5.4.3雷（闪电）的运动规律 127
5.4.4水的运动规律 128
5.4.5云和烟的运动规律 129
5.5动画中的特殊技巧 130
5.5.1预备动作 130
5.5.2追随动作 131
5.5.3夸张 131
5.5.4流线 134
课后练习 135
第6章运动规律技巧演练 137
6.1刮风效果 137
6.2尘土效果 143
6.3?下雪效果 148
6.4?火焰的燃烧效果 155
6.5?人物哭时流泪的效果 159
6.6?水花溅起的效果 163
6.7?小鸟的飞行效果 166
6.8?蝉的鸣叫效果 169
6.9利用模糊来表现运动速度的效果 171
6.10利用图形来表现速度线的效果 180
6.11?眼中的怒火效果 184
6.12?人的行走动画 187
6.13人物奔跑的效果 193
6.14猎狗的奔跑 196
6.15鹿的奔跑 200
6.16卡通片头过场动画效果 204
课后练习 215
第7章《城市·夜晚·奇遇》动作动画完全解析 217
7.1剧本编写 217
7.2角色设计与定位阶段 218
7.2.1先生角色素材准备 218
7.2.2小狗角色素材准备 220
7.2.3劫匪角色素材准备 220
7.3?场景设计阶段 221
7.4?绘制分镜头阶段 221
7.5?原动画创作阶段 222
7.5.1制作加载动画 222
7.5.2制作序幕动画 225
7.5.3制作主体动画 235
7.6作品合成与输出 269
课后练习 269
第8章《谁来救我》——《我要打鬼子》第7集动作
动画完全解析 270
8.1剧本编写阶段 270
8.2角色设计与定位阶段 273
8.3?场景设计阶段 276
8.4绘制分镜头阶段 279
8.5原动画创作阶段 280
8.5.1制作片头动画 280
8.5.2制作主体动画 280
8.6作品合成与输出 284
课后练习 284
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