本书是一本全面解析商业游戏概念设计的行业流程及创作规范的从业指南。
全书共分为4章：第1章为规划与准备，介绍了概念设计的前期准备工作；第2章为设计法则，讲解了游戏概念设计的相关法则；第3章为视觉表达，剖析了设计理念的视觉化表现方式；第4章则为实战，用真实案例详细地阐述了概念设计的整个过程。本书不但案例丰富，还分享了作者近二十年的从业经验和心得体会。
本书适合游戏概念设计爱好者、初学者和相关从业人员学习使用，也适合作为相关院校和相关专业的教学用书。
1、由商业游戏概念设计师蝈蝈（郭峰）亲身讲述
近十年的精心打磨，二十年经验分享，数百幅原创手稿，实用值Max的讲解，干货满满
2、行业规范＋日常练习＋视觉表达＋实战案例
全面讲解游戏、影视、动漫概念设计
揭秘行业内幕，小白从业指南
3、国际CG插画比赛冠军 何德洪“G笔尖”、视觉盛宴 《激战2》御用概念艺术家Kekai kotaki、前暴雪御用CG艺术家 “风暴之子” 王炜、《战锤》御用概念艺术家Adrian Smith等中外多名行业领军人联合推荐。
蝈蝈，别名花菜哥，江苏宝应人，资深CG 美术概念设计师、插画师、中国概念设计师论坛版主、Wacom专家委员会授权认证讲师、前完美世界概念艺术指导、前网易互娱原画美术专家。他于2001年从无锡轻工大学（现江南大学）服装学院服装设计专业毕业，拥有20年行业经验，专职项目前期美术风格预研及开发，同时也涉及次世代游戏及影视动画的概念美术设计插画制作、广告美术、书籍插图、玩具设计等领域。先后任职于昱泉国际、EA、完美世界、龙族创意工作室、网易游戏、傲世堂，参与开发过的游戏项目包括《笑傲江湖网络版》《神雕侠侣》《小李飞刀》《流星蝴蝶剑》《Iron Phoenix》《UO》《神鬼传奇Online》《射雕OL》《第一楼》《葫芦娃2》等，参与过的影视动画项目有《拳皇命运》《夜刑侠影》《机械之心》《重器2069》等。作品及个人访谈也多次刊登在《数码设计》《速写时光：29 位画家的私房创意笔记》《幻想》《ImagineFX》《2dartist》《Spectrum: The Best in Contemporary Fantastic Art》《EXPOSE》等行业刊物及专业年鉴中。
第 1章 规划与准备——概念设计的前期准备
1.1 概念设计概论
1.1.1 什么是概念设计
1.1.2 游戏概念设计师的工作职能
1.2 工具及资料
1.2.1工具准备
1.2.2 资料收集
1.3概念设计第 一步——设计草图
1.3.1 草图设计常用工具
1.3.2 草图的类型
1.4 创意思维能力的提高
1.4.1 方法一：用关键词进行创意关联
1.4.2 方法二：用情景文字进行创意练习
1.4.3 方法三：用随意图形进行设计练习
1.4.4 方法四：用照片素材进行思维发散
1.4.5 方法五：设计大碰撞
1.5 如何优化创作习惯
1.6 分析文字需求的方法
1.7 有效运用概念草图
1.7.1 概念草图的成品化
1.7.2 概念草图的规格化
1.7.3 概念草图的拓展化
第 2章 设计法则——解析游戏概念设计法则
2.1 概念设计的题材分类
2.1.1 游戏类型的划分
2.1.2 东方传统题材项目的概念设计
2.1.3 西方奇幻题材项目的概念设计
2.1.4 现代题材项目的概念设计
2.1.5 综合性题材项目的概念设计
2.2 概念设计中的几何形体与发散思维
2.2.1 概念设计中的“点”
2.2.2 概念设计中的“线”
2.2.3 概念设计中的“面”
2.3 概念设计中的夸张思路
2.3.1 正向夸张思路
2.3.2 反向夸张思路
2.4 各学科及分支学科的相关知识在概念设计中的应用
2.4.1 生物学、解剖学
2.4.2 建筑学与环境艺术学
2.4.3 服饰设计
2.4.4 工业设计
2.5 概念设计的拓展思路
2.5.1 由“功能性”衍生的拓展思路
2.5.2 由“情节点”衍生的拓展思路
2.5.3 由“地理环境”衍生的拓展思路
2.5.4 其他拓展思路
2.6 关键词
2.6.1 唯美、性感
2.6.2 惊悚、恐怖
2.6.3 暗黑与哥特
第3章 视觉表达——设计理念的视觉化表现
3.1 商业美术与传统美术
3.1.1 西方传统绘画技法在商业美术中的运用
3.1.2 东方传统绘画技法在商业美术中的运用
3.2 构图、色彩、光影与气氛
3.2.1 构图
3.2.2 色彩
3.2.3 光影
3.2.4 构图、色彩和光影的综合运用实例
3.3 细节刻画与虚实手法
3.3.1 画面细节与设计信息
3.3.2 虚实手法的作用
3.4 完成度与适用原则
3.4.1 设计稿与概念插图对完成度的需求差异
3.4.2 完成度与项目的关系——效率、配合、可控
3.4.3 完成度与模块化思路
3.5 不同题材表现手法的选择
3.5.1 严肃题材表现手法的选择
3.5.2 轻松题材表现手法的选择
第4章 实战——概念设计教程详解
4.1 桌面世界概念设计教程——探寻微观世界中的文明
4.1.1 命题分析与前期准备
4.1.2 文明特征的图形化思考
4.1.3 现实与架空
4.2 峡谷场景概念设计教程——探寻中土世界
4.2.1 命题分析与前期准备
4.2.2 创作中的色调把握
4.2.3 细节元素与主题表达
4.3 基地机库概念设计教程——再现硬科幻风格的银翼之巢
4.3.1 命题分析与前期准备
4.3.2 科幻题材的气氛传达与实现
4.3.3 创作后的总结与思考
4.4 生化外星战士概念教程——来自地外文明的杀戮机器
4.4.1 解读关键词
4.4.2 创作中的思考与表现手法的运用
4.4.3 创作后的思考
4.5 龙骑兵概念设计教程——再现黑暗世界的战士
4.5.1 职业定位的选择
4.5.2 龙骑兵的再造过程
4.6 女精灵概念设计教程——高贵而优雅的文明守护者
4.6.1 解读关键词
4.6.2 前期概念的设想与判断
4.6.3 女性主题的图形化表现
4.6.4 细节刻画与整体调整
4.7 未来海军战斗机概念设计教程——数字工业中的航空器设计
4.7.1 资料收集与主题分析
4.7.2 从“功能性”出发
4.7.3 关于机械类概念设计的思考
4.8 Dominance War V 迷你赛——全程回顾
4.8.1 关于Dominance War
4.8.2 DW 之角色概念设计
4.8.3 DW 之插图表现手法
4.8.4 赛事收获
后记
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