零基础学素描（全程图解+步骤详细+阶梯教学+贴近艺考）
定 价：39 元
这是一部帮助广大美术爱好者打下坚实基础的绘画参考书。
全书从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，并通过不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。
书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。
手把手教你学素描，从零起步，打下坚实基础
从握笔、打型、排线教起，图解式讲解一看就会，
一本书搞定结构、透视、明暗等素描学习必会知识和技巧！
覆盖素描的12大模块：排线·透视原理·构图·光影·结构·石膏几何体·材质表现
静物·石膏五官·石膏头像·人物头像·人物速写
从几何体到静物，从石膏体到人物头像，用一支铅笔记录生命中的美好，自学绘画零障碍，
阶梯教学，贴近艺考
序言
从原始的图腾到再现的自然，从记录历史到表现生活，从叙述现实到传播思想，从任务订单到展现自我，绘画始终肩负着不同的使命，并以不同的面貌与人类相伴。尽管我们已身处多媒体时代，并且不断被新技术和媒体所成就的作品以各种方式刺激着感官，但绘画这种古老的表达方式仍是人们生活的重要组成部分。
绘画能够让人拥有一双发现美的眼睛，它让我们以新的视角看待身边的事物，从以往平凡而普通的场景中捕捉到美的因素和瞬间；绘画还可以帮助我们练就灵巧的双手，通过随时记录喜欢的事物和捕捉头脑中的灵感，使隐藏在内心深处的思想和情感得以展露；绘画能让我们更加专注并自发向上，提升自身的审美
修养。
儿时的我们都有拿笔信手涂鸦的经历，然而随着年龄的增长，我们会因种种原因丢下画笔。获取美感是人类的本能，在物质需求得到满足的同时，我们也需要通过艺术来满足精神需求。绘画虽不是艺术表达的唯一途径，却是创造美的重要手段。因此，无论我们从事哪个领域的工作，都需要对绘画有所了解，尽管不一定动笔去画，但至少要懂得欣赏。
对于很多人而言，绘画似乎离得很遥远，想要画好更是难上加难。事实上，今天的美术已不再将技术作为唯一的评判标准，只要发自内心地去创作，就能创作出值得肯定的作品。因此，在学习和工作之余，能够拿起画笔表达自我，不但为生活平添了一丝浪漫，更为内心与外部世界的沟通推开了一扇窗。绘画是一件容易让人上瘾的事，没有什么能够超越一幅满意的作品给作者所带来的成就感。
素描可理解为一支笔和一张纸的关系，这支笔和这张纸在每个人的手中所触碰出的结果都是不一样的。经常练习素描能够使我们准确地把握物象的形体关系，合理地运用黑、白、灰布局，从而为将来学习不同的画种打下坚实的基础。
全书首先从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，其次从线条练习、观察方法等方面讲述了素描的注意事项，最后通过讲解不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。书中的绘画题材均是生活中常见的事物，所介绍的绘画技法也便于掌握，目的是为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，帮助广大美术爱好者通过掌握合理的学习方法寻找到今后的绘画方向。如能给予读者些许启发，作者将倍感欣慰。
丁鹏，毕业于鲁迅美术学院油画系，硕士学位，中国人民大学访问学者；工作于沈阳建筑大学建筑与规划学院，副教授，环境建设中心主任，美术教研室主任；主持省级教研，科研项目；出版《建筑美术》等教材三部；于艺术类期刊发表论文十余篇；作品多次参加国内外展览并获奖。
王常杰，毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位；2011年至今任教于沈阳建筑大学设计艺术学院；2016年 参与创作大型主题画《创·业·魂》获得国家艺术基金；2017年编著并出版《素描基础》
审校介绍：
邵彦，中央美术学院人文学院教授，硕士研究生导师，专长中国美术史、书画鉴定、美术鉴赏。
第一章??认识素描
1.1??什么是素描 002
1.2??素描的样式 005
1.2.1??创作的草图 005
1.2.2??独立的作品 006
1.2.3??结构素描 006
1.2.4??全因素素描 007
1.2.5??速写 008
1.2.6??写实素描 008
1.2.7??表现素描 008
1.2.8??不同题材的素描 009
1.2.9??综合材料素描 009
1.3??素描的语言 010
1.3.1??造型语言 010
1.3.2??形式语言 011
1.4??素描的工具 015
第二章??铅笔素描
2.1??铅笔的使用 018
2.2??橡皮的使用 019
2.3??纸张的选择 020
2.4??辅助的工具 021
2.4.1??纸笔 021
2.4.2??裁纸刀 021
2.4.3??图钉 021
2.4.4??接笔器 022
2.4.5??定画液 022
2.5??执笔的方法 023
2.6??绘画的姿势 024
2.6.1??确定方位和距离 024
2.6.2??调整高度和方向 024
2.6.3??保持舒展的姿态 025
第三章??线条练习
3.1??线条的连贯 028
3.2??线条的虚实 029
3.3??线条的排列 030
3.4??线条的节奏 031
第四章??观察方法
4.1??比例的关系 034
4.1.1??目测的方法 034
4.1.2??相互的比较 034
4.2??透视的规律 035
4.2.1??焦点透视（一点透视） 035
4.2.2??成角透视（两点透视） 035
4.2.3??三点透视（倾斜透视） 036
4.2.4??天点、地点 037
4.2.5??圆形透视 038
4.2.6??散点透视（移动视点） 039
4.3??形体的分析 041
4.3.1??透视法 041
4.3.2??辅助法 042
4.3.3??概括法 043
4.3.4??分解法 043
4.3.5??轴线法 044
4.3.6??抚摸法 044
4.4??光线与明暗 045
第五章??静物画法
5.1??构图的基本要求 048
5.2??不同的几何形体 050
5.2.1??正方体的画法 050
5.2.2??球体的画法 052
5.2.3??复杂的几何形体 054
5.3??生活中的物品 056
5.3.1??酒坛的画法 056
5.3.2??茶壶的画法 058
5.3.3??外包装的画法 060
5.4??自然的物体 062
5.4.1??苹果的画法 062
5.4.2??香蕉的画法 064
5.4.3??鲜花的画法 065
5.5??有质感的物体 068
5.5.1??玻璃杯的画法 068
5.5.2??陶罐的画法 070
5.5.3??衬布的画法 073
5.6??静物组合 075
5.6.1??观察 075
5.6.2??
根据构图确定大的形体关系
?????? 076
5.6.3??确定画面黑白关系 077
5.6.4??深入刻画 077
5.6.5??整体和局部的反复调整 078
第六章??人物肖像
6.1??五官的比例 082
6.2??局部的画法 083
6.2.1??眼部的画法 083
6.2.2??鼻子的画法 088
6.2.3??嘴唇的画法 091
6.2.4??耳朵的画法 094
6.2.5??毛发的画法 096
6.3??骨骼与肌肉 100
6.3.1??头部骨骼 100
6.3.2??面部肌肉 100
6.3.3??面部切面 101
6.4??男子肖像 102
6.5??女子肖像 105
第七章??景物素描
7.1??室外场景透视 108
7.2??如何取景 110
7.2.1??主次分明 110
7.2.2??布局平衡 110
7.2.3??取舍移景 110
7.2.4??明暗相衬 112
7.2.5??突出特征 112
7.2.6??画面完整 112
7.3??植物的画法 113
7.3.1??树木的画法 113
7.3.2??草丛的画法 117
7.4??建筑的画法 119
7.4.1??取景 119
7.4.2??起稿 120
7.4.3??深入 120
7.4.4??整理完成 121
7.5??山、水的画法 123
7.5.1??山的画法 123
7.5.2??水的画法 125
附??录
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