水墨韵律眉山市：程峰写生画集_ 程峰著_9787541078644

　　用较为写实的水墨写生艺术形式来写记这些眉山传统民居村落，以及当地历史文化的神情风韵，是基于几方面的思考。
　　水墨写生的艺术形式与其所记写的传统文化的内容是非常融洽的。当年“唤鱼池”边苏轼与王弗这～对青年男女，想必是用眉山方言倾诉内心的情思爱意，所以他们的爱情故事才如此美丽动人而至今流传。如此事不可考，但有一点是可以肯定的，即他二人在瑞丰码头别离、唤鱼池边唱和的故事，如用眉山方言来讲述一定比用广东话来讲述会更加安逸更加精彩。
　　采用较为写实的艺术形式是出于个人情感体验的宣泄，以及用作品记录风土人情，立传名俗风物的文献性思考。列夫·托尔斯泰曾说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”也如宗白华先生所言：“艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要。”采用较为写实的艺术形式记写正是为了拉近作品所记写的风物与观者间的距离和情感的沟通，而更加易于让人回望怀想，也增添这些作品的文献价值。
　　采用较为写实的水墨写生艺术形式来写记眉山更是为了优秀传统文化的继承和发展。苏轼主张画外要有情，有寄托，反对形似和程式束缚的书画观，提倡“诗画本一律，天工与清新”，这是对诗和画的共同要求，也是对诗人、画家人品的高标准要求。苏轼认为“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》）。他认为王维乃高雅之士，自然其诗画具有空无的“象外”思想，故能“得之于象外，有如翮谢樊笼”。凭着这样的主张和认知，苏轼才会诗云：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》）。
　　“天工”已包含对“形似”的认可，“清新”则意境超俗，风格独具，也与“形似”不冲突。什么是“天工与清新”，“状难写之景，如在日前”，形神兼备就是此种境界。也就是说，苏轼并非“不求形似，但求神似”，他认为不能仅仅以形似来论画，但并没有否认形似的重要。把苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”这两句话与“不求形似，但求神似”等同起来的观点是对先贤的误解。艺术是需要生命的，“没有生命，便没有艺术”（法·罗丹），而“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述”（德·歌德），那就是对其真与美的掌握和描述。当然这样的作品不可能仅以“形似”“神似”予以简单的评判，美的形式还需要超俗的思想陪伴，因为“艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要”。对此可读“边鸾雀写生，赵昌花传神”，苏轼诗中提到的边鸾、赵昌，分别是唐代和北宋时期著名的国画大家，苏轼在诗中充分表达了对他们的赞美。
　　边鸾，唐代画家，长安人，唐德宗时曾任右卫长史。善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，尤善画折枝花。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平，在中国花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。唐德宗贞元年间，边鸾曾被诏于玄武殿写貌孔雀。其所画一正一背，翠彩生动，金羽浑灼，若连清声，宛应繁节。赵昌，北宋四川广汉人，自号“写生赵昌”。他是继黄荃后又一能为花卉传神的绘画大家。欧阳修评其时名画就曾说：“近时名画，李成、巨然山水，包鼎虎、赵昌花果。”尽管其时赵昌已声名卓著“旷代无双”，但仍坚持写生，自言“师造化始得天趣，一日不对花写生，心中便无花”“宁可一日不食，不可一日不写生”。“赵昌的写生画以笔墨勾秋花虫草，形象准确自然”，其所绘《写生蛱蝶图》即是100幅中国传世名画之一，2009年11月7日故宫博物院就曾以《写生蛱蝶图》复制品赠送来访的美国总统奥巴马。
　　边鸾、赵昌均非“俗士”，均具“天工”之才，故而均能使其作品高逸“清新”。即是说，他们的品行与能力契合东坡先生的绘事主张，故而能得到苏轼的称赞。他们是中国绘画史上开创性的代表人物，在中国绘画史上影响深远。苏轼在其不少诗词作品中，都有关于书画的评论，但在其题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中的“诗画本一律，天工与清新”无疑是其为经典的论画名句。行笔至此，仍会再次想到苏轼的这一绘事观念对今日的绘画现状，诸如方法、样式、品鉴、创新等等，依然具有非常重要的现实意义。
　　东坡故里“不仅是自然界中的仙境，也是历史文化中的圣地”。在眉山写生，就是要尽力去表现眉山诱人的天然美景和亮丽的历史文化，就是要尽力去表现眉山那些即将远去的民风乡貌，这是仙境的诱惑，历史的呼唤，文化的自觉，更是绘事者的责任。
　　在眉山写生，任务艰巨，也曾有一种担心，担心在这仙境圣地，能否完成自己的初心。好在我心中始终记得美国作家西奥多·德莱赛的这句话“艺术是积蓄在苦难和耐劳的人的灵魂中的蜜”。同时我也想，先贤圣哲宽阔的文化胸襟，尤其是峨眉山、瓦屋山和青衣江灵山圣水的护佑，即使有所欠缺和不足，也一定会得到包容和支持，也一定会心想事成的。而今当《水韵墨律》系列写生画集第六集，《水韵墨律眉山市——程峰写生画集》即将付梓之际我尤感欣慰，更常常回望峨眉山、瓦屋山的方向，感谢这姐妹仙山的圣灵，祈祷仙山脚下东坡故里这一方圣地风物永葆文脉长盛。同时，也总是在心中默诵陆游《眉州披风榭拜东坡先生遗像》中的诗句：蜿蜒回顾山有情，平铺十里江无声。孕奇蓄秀当此地，郁然干载诗书城。

　　“胶西高处望西川，应在孤云落照边。瓦屋寒堆春后雪，蛾眉翠扫雨余天。治经方笑春秋学，好士今无六一贤。且待渊明赋归去，共将诗酒趁流年。”苏轼在《寄黎眉州》中吟唱的瓦屋山、蛾眉山为姐妹山。两山相距约90公里，位于眉山洪雅县的瓦屋山和位于乐山峨眉山市的蛾眉山，距眉山市区均约80公里。
　　在美丽的传说中，原本没有瓦屋山、峨眉山。月宫的嫦娥和瑶池的仙女，觉得蜀中胜地，没有高耸入云的大山实在是可惜，于是两位决定为蜀中大地造两座高山，也为开辟便于自己修炼仙道的场所。两座高山造好后，二仙请太白金星取名，太白金星说：姐姐是月宫嫦娥，所造之山就取名峨眉山，妹妹造的山依其形状就取名叫瓦屋山，并称此两山为姐妹山。这就是峨眉山和瓦屋山的由来。
　　动人的传说，加上“青冥倚天开，彩错疑画出”的先天丽质，自然引来无数感人的美誉之词：“蜀国多仙山，蛾眉邈难匹”（李白），“地阔峨眉晚，天高岘首春”（杜甫），“峨眉烟翠新，昨夜风雨洗”（岑参），“白玉如玉城，翠岭出其上”（陆游），以及生于这两座仙山脚下对其山水有着特殊感情的苏轼诗云：“君不见，蛾眉山西雪千里，北望成都如井底”（《题孙思邈真人洞》），“瓦屋寒堆春后雪，峨眉翠扫雨余天”；在如此两座姐妹仙山脚下的眉山市，才会养育出苏家三大文豪，他们以“浩然正气”的思想内核，以东坡文化独具的语言风格在中国文学最著名的唐宋八大家中占有了三席，这是一个多么灿烂辉煌的文学圣地啊！
　　靠着两座仙山的护佑，伴着青衣江圣水的滋养，眉山人才辈出。据清嘉庆《四川通志》录载：两宋进士总计4305人，其中眉山进士计1132人，在进士总人数中逾四分之一。仅东坡区即占855人，在该志144个列有进士姓名的府、州、军、监和县中排名第一，为排名第二的遂宁432人的2倍，是排名第四的成都218人的4倍；仁寿174人，排名第七位；洪雅56人，排名第十六位；丹棱22人，排名第三十一位；青神17人，排名第三十七位；彭山8人，排名第五十八位。如此眉山，风景如画，人杰地灵，是自然界中的仙境，也是中国文学史上千年不衰的辉煌标志，更是中华历史文化中庄严巍然的圣地。如此眉山，值得诗的赞美、画的描绘。
　　描绘眉山红墙绿水翠竹荷池中“胜迹庄严”的三苏祠，“古树巍然，文献一家”中“百坡亭”旁的“披风榭”、“抱月亭”边的“云屿楼”，以及玻璃江畔四目仙翁真府的“蟆颐观”；描绘眉山“古中岩寺”神秘的“千佛长廊”，“汉阳镇老码头”丝绸古道上的纤夫，“秀丽的平羌小三峡”清波上的渔舟；描绘眉山“大雅堂”前宋代建造的“丹棱白塔”，诗僧可朋归隐的“竹林寺”，以及具有我国最早茶市之称的“桥楼子”，和张献忠“彭门沉船处”的“江口古镇”；描绘眉山的仁寿“魁星阁”“能仁寺”“文星岩”“牛角寨大佛”“冒水乡的拈花大佛”和“高峡出平湖”的黑龙滩水库，以及毛泽东赞为“千古一人”的虞丞相；描绘眉山“瓦屋山”下“泮池”旁的“宫保府”，“古镇柳江”的“曾家大院”和“高庙古镇”上的“烈士纪念馆”，以及峨眉半山“眺望金顶最佳处”的七里坪“风情小镇”……
　　用较为写实的水墨写生艺术形式来写记这些眉山传统民居村落，以及当地历史文化的神情风韵，是基于几方面的思考。
　　水墨写生的艺术形式与其所记写的传统文化的内容是非常融洽的。当年“唤鱼池”边苏轼与王弗这～对青年男女，想必是用眉山方言倾诉内心的情思爱意，所以他们的爱情故事才如此美丽动人而至今流传。如此事不可考，但有一点是可以肯定的，即他二人在瑞丰码头别离、唤鱼池边唱和的故事，如用眉山方言来讲述一定比用广东话来讲述会更加安逸更加精彩。
　　采用较为写实的艺术形式是出于个人情感体验的宣泄，以及用作品记录风土人情，立传名俗风物的文献性思考。列夫·托尔斯泰曾说：“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”也如宗白华先生所言：“艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要。”采用较为写实的艺术形式记写正是为了拉近作品所记写的风物与观者间的距离和情感的沟通，而更加易于让人回望怀想，也增添这些作品的文献价值。
　　采用较为写实的水墨写生艺术形式来写记眉山更是为了优秀传统文化的继承和发展。苏轼主张画外要有情，有寄托，反对形似和程式束缚的书画观，提倡“诗画本一律，天工与清新”，这是对诗和画的共同要求，也是对诗人、画家人品的高标准要求。苏轼认为“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》）。他认为王维乃高雅之士，自然其诗画具有空无的“象外”思想，故能“得之于象外，有如翮谢樊笼”。凭着这样的主张和认知，苏轼才会诗云：“蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》）。
　　“天工”已包含对“形似”的认可，“清新”则意境超俗，风格独具，也与“形似”不冲突。什么是“天工与清新”，“状难写之景，如在日前”，形神兼备就是此种境界。也就是说，苏轼并非“不求形似，但求神似”，他认为不能仅仅以形似来论画，但并没有否认形似的重要。把苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”这两句话与“不求形似，但求神似”等同起来的观点是对先贤的误解。艺术是需要生命的，“没有生命，便没有艺术”（法·罗丹），而“艺术的真正生命正在于对个别特殊事物的掌握和描述”（德·歌德），那就是对其真与美的掌握和描述。当然这样的作品不可能仅以“形似”“神似”予以简单的评判，美的形式还需要超俗的思想陪伴，因为“艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要”。对此可读“边鸾雀写生，赵昌花传神”，苏轼诗中提到的边鸾、赵昌，分别是唐代和北宋时期著名的国画大家，苏轼在诗中充分表达了对他们的赞美。
　　边鸾，唐代画家，长安人，唐德宗时曾任右卫长史。善画花鸟、草木、蜂蝶、雀蝉，尤善画折枝花。他精于写生，妙于设色，下笔轻利，用色鲜明，把唐代花鸟画提高到一个新水平，在中国花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。唐德宗贞元年间，边鸾曾被诏于玄武殿写貌孔雀。其所画一正一背，翠彩生动，金羽浑灼，若连清声，宛应繁节。赵昌，北宋四川广汉人，自号“写生赵昌”。他是继黄荃后又一能为花卉传神的绘画大家。欧阳修评其时名画就曾说：“近时名画，李成、巨然山水，包鼎虎、赵昌花果。”尽管其时赵昌已声名卓著“旷代无双”，但仍坚持写生，自言“师造化始得天趣，一日不对花写生，心中便无花”“宁可一日不食，不可一日不写生”。“赵昌的写生画以笔墨勾秋花虫草，形象准确自然”，其所绘《写生蛱蝶图》即是100幅中国传世名画之一，2009年11月7日故宫博物院就曾以《写生蛱蝶图》复制品赠送来访的美国总统奥巴马。
　　边鸾、赵昌均非“俗士”，均具“天工”之才，故而均能使其作品高逸“清新”。即是说，他们的品行与能力契合东坡先生的绘事主张，故而能得到苏轼的称赞。他们是中国绘画史上开创性的代表人物，在中国绘画史上影响深远。苏轼在其不少诗词作品中，都有关于书画的评论，但在其题画诗《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中的“诗画本一律，天工与清新”无疑是其最为经典的论画名句。行笔至此，仍会再次想到苏轼的这一绘事观念对今日的绘画现状，诸如方法、样式、品鉴、创新等等，依然具有非常重要的现实意义。
　　东坡故里“不仅是自然界中的仙境，也是历史文化中的圣地”。在眉山写生，就是要尽力去表现眉山诱人的天然美景和亮丽的历史文化，就是要尽力去表现眉山那些即将远去的民风乡貌，这是仙境的诱惑，历史的呼唤，文化的自觉，更是绘事者的责任。
　　在眉山写生，任务艰巨，也曾有一种担心，担心在这仙境圣地，能否完成自己的初心。好在我心中始终记得美国作家西奥多·德莱赛的这句话“艺术是积蓄在苦难和耐劳的人的灵魂中的蜜”。同时我也想，先贤圣哲宽阔的文化胸襟，尤其是峨眉山、瓦屋山和青衣江灵山圣水的护佑，即使有所欠缺和不足，也一定会得到包容和支持，也一定会心想事成的。而今当《水韵墨律》系列写生画集第六集，《水韵墨律眉山市——程峰写生画集》即将付梓之际我尤感欣慰，更常常回望峨眉山、瓦屋山的方向，感谢这姐妹仙山的圣灵，祈祷仙山脚下东坡故里这一方圣地风物永葆文脉长盛。同时，也总是在心中默诵陆游《眉州披风榭拜东坡先生遗像》中的诗句：蜿蜒回顾山有情，平铺十里江无声。孕奇蓄秀当此地，郁然干载诗书城。

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