VES视觉效果手册第3版 VFX行业标准实践与流程_[美]杰弗里·A.奥肯（Jeffrey A.Okun） [美]苏珊·茨沃曼（Susan Zwerman）_9787115600684

本书是由VES（Visual Effects Society，美国视觉效果协会）组织56位成员编写的视觉效果指导手册。第1版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程，可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。 VES组织原作者更新了本书相关专业领域的知识，例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片，并详细介绍了互动游戏和全动画。56 位贡献者分享了他们根据数十年的反复试验和实际动手经验总结的方法、诀窍、技巧和捷径。第3版在第2版的基础上扩展到包含：2.5D/3D合成、3D扫描、数字摄影、动画和视觉效果故事片的编辑工作流程、游戏更新、通用几何实例、VFX镜头映射、原生立体影像、实时VFX和摄影机跟踪、VFX镜头/元素拉取和交付、技术可视化、VFX元素和立体影像、虚拟制作和 VR/AR。本书为视觉效果艺术家、制作人和其他相关人员提供了从前期制作到数字角色创建、实景拍摄、CG元素合成及真实感技术等基本技术和解决方案，是一本完整的视觉效果技术理论和实践指南，是所有从事或有志于从事视觉效果工作的人员需要的重要资源。

目录第　1章引言　001 背景规则　001 引言　001 为什么使用视觉效果？　002 第　2章前期制作／筹备　004 概述　004 分解剧本—制定预算　005 初步预算　005 较为详细的预算　005 报价　006 拍摄景片　006 临时放映　007 审查投标　007 合同　007 在拍摄期间重新出价　007 在后期制作中重新出价　007 监控预算和进度　007 控制预算　008 与导演和制片合作　008 演示片　009 会面　009 向前推进　009 制作部门　010 制作设计　010 摄影　011 与摄影师的合作　011 特殊效果　011 替身　012 服装　012 化妆　013 制作　013 视觉效果　013 剪辑　014 外景地　015 制作会议　015 设计视效镜头　016 导演指南　016 故事板　016 预览　017 设计镜头的目的　017 概念图　017 连贯性　017 逼真　017 原始概念　018 预算　018 现实与魔幻　018 摄影机角度　018 取景　019 大小　019 细节　019 速度　019 按比例缩放影像　019 景深　019 镜头序列　020 摄影机运动　020 少即是多　020 动作节奏　020 CG角色　020 动物和人物设计　020 十的次方镜头　021 长镜头　021 视觉效果技术　021 技术方面的考虑　021 有关确定技术的附加建议　023 预览技术的发展　025 历史和背景　025 预演及其他形式的可视化方案　027 何为预演？　027 不同类型的可视化方案及其用途　028 可视化：新的要素　028 视觉效果预演技术应用：谁从中获益，且如何获益？　029 前期预演带来的益处　029 项目类型　030 后期预演　031 什么是后期预演？　031 为什么要使用后期预演？　033 后期预演一般都由谁来完成？　034 保持正确做法要注意的事项和建议　034 预览技术使用的误区　034 将工作传递下去　037 视觉效果总监在预览中的作用　038 预演：一项先进的技术　038 可视化的实用性　038 虚拟现实工具　039 引擎中的可视化　039 在引擎中渲染　039 实时可视化　039 增强现实技术工具　039 相机投射　040 画出镜头拍到的内容　040 技术预演　040 什么是技术预演　040 技术预演的服务对象　041 虚拟拍摄　042 什么是虚拟拍摄？　042 一般都是如何使用虚拟拍摄的？　042 第3章采集/拍摄　045 片场工作　045 特殊效果的常见类型　048 什么是特殊效果？　048 特效简史　048 特效总监　049 与视觉效果部门合作　049 视觉效果服务于特效　049 特效设计和规划　049 故事板和预览　049 元素：雨、风、雪和冰　049 烟雾、火和烟火　050 机械效果　051 飞行威亚装置和替身　052 安全性　052 绿幕摄影和蓝幕摄影　053 最佳做法与其他选项　053 概述　054 背景的功能　054 底片扫描和数字转换　054 背衬均匀性和幕布校正　055 Alpha通道　057 加工后的前景　057 合成结果　058 推荐的规范做法　058 如何曝光绿幕镜头及原因　061 设置幕布亮度　062 选择背衬颜色　064 地面镜头，虚拟场景　067 前景照明　068 控制溢散光　071 虚拟场景的照明　071 跟踪标记　072 现场预览　073 蓝幕拍摄或绿幕拍摄的摄影机　073 水下摄影　074 现场数据采集　074 摄影报告　075 跟踪标记　077 为演员准备的道具　078 电子扫描　079 数字照片　079 激光扫描　080 镜头畸变测试图　080 高动态图像和铬球　081 激光扫描与数据获取　081 现场3D扫描系统　084 技术类型　085 摄影测量　086 道具扫描仪　087 光照数据　089 光照数据的采集　089 小心节省经费的假象！　089 使用传统相机　093 拍摄参考画面的注意事项　094 空景片　095 拍摄空景片　096 锁死的摄影机　097 运动的摄影机　097 其他问题　097 后期处理　098 没有空景片时的替代方案　098 空景片的其他用途　098 怪兽杆　099 现场动作捕捉：参照摄影机（基于图像的运动捕捉）　101 非视频的无线运动捕捉　102 影响参照摄影机方法的因素　102 后期制作中的数据处理　103 用于实时可视化的摄影机跟踪　103 摄影机跟踪的前期制作　104 摄影部门　104 拍摄前的准备　105 当前常用的跟踪系统　105 记录摄影机数据的三角测量法　107 摄影机和被摄物体的位置信息　107 基本要素：工具集　107 基本要素：节点　108 教程：摄影机与被摄物体的位置信息　109 摄影参考　118 如何处理　118 拍摄参考视频　120 规则、设置和测试　121 进行一次完整的试拍　123 为什么要拍摄测试镜头？　123 数字电影摄影　124 数字相关概念　124 高动态范围（HDR）　127 镜头元数据　135 外观管理　137 录制系统　139 用于视觉效果的镜头映射　140 视觉效果摄影　141 相机阵列　141 相机阵列镜头设计　143 技术人员　144 拍摄日　144 特殊技巧　144 后期　145 未来　145 视觉效果用活动景片素材拍摄　145 摄影机机位（视点）　146 视角　146 灯光方面的考量　146 摄影机俯仰　146 背景质量　146 运动景片元素拍摄　147 寻找摄影机机位　147 案例分析　147 摄影车　148 摄影车的安全问题　148 特制摇臂车（俗称俄罗斯臂）　148 震动和摄影机稳定　148 行车速度　149 预防措施　149 全景支架　149 水上拍摄　150 空中拍摄　150 钢缆系统　151 拍摄用于合成的元素　152 什么是元素？　152 影片素材　152 元素种类　152 常规拍摄的元素与专门拍摄的元素　152 确定元素需求　153 窍门　153 背景　154 黑色背景　154 排布　154 摄影机格式的考虑　156 拍摄元素方法的分类　156 高速摄影与元素拍摄　159 摄影机　159 技术员　161 摄影指导　162 照明　162 应用　162 锁定摄影机　163 辅助监视器　164 后期制作　164 指导运动控制系统　164 什么是运动控制系统？　164 动作编排　165 多次拍摄　165 缩放　166 摄影机运动数据的导入和导出　166 数据　167 运动控制系统的类型　167 运动控制软件　170 摄影机的类型　170 同步与相位　170 拍摄现场工作　171 获取映射到CG的动态/静态摄影纹理　171 全景背景　172 静态图像分块　172 动态影像分块和同步景片　173 实际的考虑　174 用于纹理和照明的静态图像　174 定格动画　175 定格动画拍摄的演变　175 定格动画拍摄的耗时　177 拍摄前的准备　177 为定格动画布置拍摄空间　178 定格动画中运动控制的使用　179 有用的预警　180 一个镜头的演变　181 定格动画在视觉效果中的应用　182 第4章表演捕捉与运动捕捉　184 什么是运动捕捉　184 运动捕捉真的适用于某个项目吗？　185 运动捕捉的角度　185 技术规范　185 切入点　185 预算　185 对一个项目来说什么样的技术算得上合适？　186 评测项目的需求和制约因素　186 被动反射光学　187 主动光学　187 惯性　188 结构光　189 立体深度重建　189 弯曲传感器（机械传感器）　190 运动捕捉的准备工作　190 演员　191 运动捕捉服装　191 粘贴标记点—全身　191 粘贴标记点—脸部　192 运动捕捉绑定　192 拍摄清单　193 技术层面的注意事项　193 硬件　194 闪光灯　195 标记点　195 镜头　196 滤光片　197 图像传感器　197 板载处理器　198 输入／输出　199 建立（设置）　199 软件　199 采集　199 标定　199 后期处理　201 重建　201 标记　201 间隙填充　202 数据清洗　202 运动捕捉的解算　202 面部运动捕捉　204 演员面部数据采集　204 演员数据采集硬件　205 参考数据　207 统计数据　207 面部绑定　208 面部获得　209 音频　211 面部表情捕捉解算　211 实时运动捕捉　212 实时运动捕捉技术的用途　212 实时运动捕捉技术的局限性　213 替代技术　214 虚拟化制作　214 虚拟场景搭建　214 预演　214 现场制作的可视化　214 虚拟摄影　215 第5章立体3D　216 3D是如何工作的　216 视觉适应和汇聚　216 光轴间距　217 内旋矫正与水平图像位移　218 像差或深度规划　219 正像差和负像差　220 浮动窗口　220 后期修正　222 立体影像设计　222 新兴的3D技术语法　222 深度的创意应用　222 避免令人痛苦的3D　224 尺寸的美感　225 为了3D的剪辑　226 为多发行格式而设计　226 基于沉浸感和基于汇聚的立体　226 原生立体影像　227 准备制作　228 在现场　229 视觉效果流程中的立体摄影　231 完成片中的立体摄影　232 高帧率—更好的3D电影方案　232 视觉效果元素和立体影像　233 介绍：如何使用视觉效果元素　233 原生立体影像内容　233 单目拍摄：将脚本和元素打包交付　234 单目拍摄：立体影像交付的混合方法　234 单目拍摄：为立体影像交付而使用全CG 方法　235 创建深度：Layout和立体摄影　235 立体摄影机：深度楔形　236 立体合成　236 在制作过程中要求提供全CG立体渲染　236 视觉效果生产的任务　236 2D转制3D　237 创建深度前的准备工作　238 2D深度线索的视觉分析　238 立体转制的前期制作和预演　238 源视角和目标视角　239 共享镜头/共享工作流程　239 2D到3D转制的主要阶段　240 立体转制的主要工作流程　242 特殊情况　242 投影贴图工作流程　243 像素位移　245 其他的立体转制工作流程　245 “真实的”一定是准确的吗？　246 立体转制管理　246 立体视觉效果　246 准备第3个维度　247 立体拍摄　247 立体视觉效果　248 实拍元素　249 特效的细节与精度　249 行业水平现状　249 数据管理　249 立体影片DI制作流程　250 立体转制过程中的重要节点　251 观看3D样片　251 3D放映屏幕　252 3D剪辑过程　252 数据工作流程　255 应用3D调色　256 3D立体发行　256 3D家庭影院发行　256 立体视窗　257 立体视窗　257 相对于3D场景的窗口放置　259 窗口矛盾　261 窗口放置逻辑　262 如何创建一个立体窗口　264 在3D空间中制作电影　264 开发—获得拍摄绿灯　265 制作—需要注意什么　266 第6章后期制作/图像处理　269 分辨率与图像格式的考虑　269 格式　269 传输　270 分辨率　270 学院色彩编码系统（ACES）　271 ACES构成　272 ACES的好处　272 ACES色彩空间编码　273 ACES的监看　274 使用ACES的准备　275 后期制作中的影像压缩和文件格式　276 影像编码　276 静态图像压缩　276 其他无损压缩算法　278 文件格式　280 色彩管理　283 3条准则　283 数字彩色影像编码和数字摄影机　283 桌面色彩管理　288 将颜色管理带入电影工作流程　291 DI（数字中间片）　294 镜头元素拉取及向视觉效果组交付　296 介绍　296 实验室　296 “制作”对于“实验室”而言就像是…　297 合并　297 移交　297 视觉效果剪辑　297 选择　298 拉取　298 视觉效果剪辑　299 镜头内部的编辑：预合成的艺术　299 它是如何形成的　300 当今信息的跟踪与分发　301 当镜头有调整　304 完成它　304 动画电影的剪辑流程　305 引言　305 剪辑组的人员编制　305 剪辑在动画电影制作各个阶段中的应用　307 与艺术家交流　312 团队协作　313 全球化协作　313 参考和观点　314 镜头制作　315 与其他部门制作者的交流　315 完成　316 实拍元素合成　316 现代数字合成　316 场景跟踪　320 绘制蒙版　321 绘制蒙版　321 数字绘图与素材重建　322 蒙版绘景／创意空间　323 蒙版绘景：数字领域的艺术　323 什么是蒙版绘景？　324 蒙版绘景的先驱和历史　324 前期制作中蒙版绘景镜头的可视化　326 蒙版绘景镜头的现场监督　326 行业的基本技能和技巧　327 模型和计算机生成场景　330 发现最好的帧　331 重投影像测量　331 创意合成的需求　333 3D蒙版绘景　333 第7章数字元素的创造　335 数字建模　335 概述：数字建模的重要性　335 建模的类型　335 模型数据的类型　337 数字模型的开发　338 建造用于制作流水线的模型　340 多边形的工程层面　340 NURBS的工程层面　341 绑定和动画绑定　341 绑定：什么是绑定？　341 动画绑定　341 变形绑定　343 纹理和表面　345 纹理绘制的重要性　345 硬表面模型　345 生物模型　346 几何类型：存在的问题和优点　346 准备要绘制的模型　347 纹理创建　348 其他贴图驱动效果　350 制作中的纹理绘制　350 模型编辑　351 数字头发/毛皮　351 毛发生成过程　352 一般问题及解决方案　355 数字羽毛　360 羽毛的形态学　361 数字羽毛的建模　361 毛发和羽毛的相似之处　362 毛发和羽毛的不同之处　362 一般几何观测　363 资产的构建　364 虚拟世界的构建　364 注意事项　365 动态和模拟　366 如何创建仿真模型？　367 什么时候适合使用仿真？　367 技巧和秘籍　368 重要注意事项　368 规划与准备　368 软件解决方案：浅谈当前通用的软件解决方案　369 粒子　369 什么是粒子系统？　369 下一步　369 粒子的诞生　370 创建效果　370 刚体动力学　372 如何创建刚体动力学模拟　372 潜在问题　373 其他问题　373 完成模拟的诀窍　374 数字光照　374 现实中的光与计算机图形学中的光　374 真实光照与简单CG模拟的实例对比　375 通过材质贴图添加视觉细节　376 基于物理的着色模型　377 表面之下　377 视觉效果中的光照目标　378 成功构建创造性数字光效的工作流程　379 计算机图形学中的光照技术　380 直接照明：从光源到表面再到摄影机　380 反射　381 拍摄反射贴图　381 阴影　382 基于图像的光照　382 渲染遮蔽　382 环境光遮蔽　382 反射遮蔽　383 从环境贴图创建光源　383 基于物理的渲染　383 物理真实感渲染　385 体积光照效果　385 着色器基础　386 什么是着色器？　386 着色模型　387 凹凸与置换　387 基于贴图的着色器　388 程序化着色器　390 着色器的设计　390 抗锯齿　392 2D合成　392 2D文件格式　392 图像质量：位深和级联　393 对数和线性　394 低动态范围与高动态范围图像　394 遮罩与Alpha预乘　395 CG元素的渲染　395 综合性技术　396 2.5D合成　397 Z-Depth合成　397 添加景深　397 添加运动模糊　397 重新打光　398 3D合成　399 在合成中使用3D数据　399 全景拼接　399 相机投影　399 数字接景　399 可视范围标注　400 立方体映射　400 3D遮罩　401 3D修复与清理　401 画面运动调整　401 粒子　402 深度合成　403 群体的创建与仿真技术　404 实体复制　404 精灵　404 计算机生成群体　404 复制建模　404 变体　405 网格密度　405 复制中的动画循环　405 动作捕捉　405 关键帧动画　405 动态运动综合　405 行为和群体控制　406 CG修复和角色增强　406 设置跟踪和捕捉注意事项　406 眼睛增强　406 3D技术　407 2D技术　407 2.5D技术　407 轮廓变化　407 二次投影　408 3D产品、系统和软件　408 数字元素创建过程　408 3D图形软件　409 3D跟踪　410 特殊效果　411 渲染　411 纹理　412 第8章互动游戏　413 概述　413 游戏行业和电影/电视行业的不同之处　413 游戏引擎和实时渲染　414 运行组件　414 职能与职位名称　416 游戏设计　416 开发　416 制作　416 测试　417 美术　417 美术总监　417 概念设计　417 游戏场景艺术家　417 纹理艺术家　418 角色　419 硬质建模　419 道具　419 灯光　419 烘焙与动态光照　420 阴影　420 特效　421 系统特效　421 环境特效　422 破碎效果　422 爆破　422 技术美术　422 动画　422 用户界面　423 实时着色器和材质　424 预渲染影片与实时视觉效果　424 优化与运行预算　424 性能分析与剖析　425 CPU与GPU的性能边界　425 技术术语　426 用户校准　426 延迟　426 电视机上的“游戏模式”　426 HDR10　426 PBR　427 FBX　427 Mip映射　427 滤波　427 纹素（Texel）　427 屏幕空间环境光遮罩算法　427 层次细节模型　427 顶点着色器和像素着色器　428 AR/VR　428 游戏的未来　428 按需渲染、分布式云计算和光线追踪　428 第9章完整动画　429 何为动画项目？　429 视觉效果与动画之别　431 制作工序　431 制作　431 动画技术历史纵览　435 传统动画　435 定格动画　437 计算机图形技术　438 全CG动画长片制作工序要点斟酌　439 CG动画长片制作工序　440 管理动画影片项目　443 电影项目管理与个人风格　443 打造智囊团　443 建设核心创作团队　444 编剧和视觉开发　445 与制片公司合作　446 设施和环境　447 管理营销事项　449 制作过程：一个动画师的视角　450 制作实拍影片中的CG动画内容　450 过程规划　450 制作　452 角色与环境交互　453 第　10章通用工作流程注意事项　455 虚拟摄影棚技术　455 制作工作流程分析　456 从工作流程到流水线　458 服务机构与内部要求　461 制作工作流程设计　462 从分析到设计　462 开展制作工作流程　466 从设计到实施　466 基础设施　469 资产跟踪　470 什么是任务和资产跟踪？　470 商业任务和资产跟踪系统　473 构建任务和资产追踪系统　474 场景组合　475 3D场景组合　475 2D场景组合（合成）　478 跨平台工作　478 影像　479 模型　479 纹理　480 动画　480 合成　480 研究与开发　480 第　11章虚拟现实/增强现实（VR/AR）　481 编者按　481 VR/AR的前期制作　481 VR/AR的制作　483 VR/AR的后期制作　484 VR/AR的剪辑后期制作　486 如何引导观看者？　486 后期制作过程　487 非线性编辑、时间轴和剪辑　487 世界锁和强行透视　487 头戴式显示器和手持式显示器的类型　487 什么是头戴式显示器和“VR存在感”？　487 头戴式显示器的快速分类　488 头戴式显示器的电子设计及各自性能　489 头戴式显示器的光学设计及各自的用途　491 VR头戴式显示器显示屏中的图像质量因素　492 半球和穹顶球幕　494 游戏机制是关键　494 改变怀疑和先入为主的观念　495 穹顶球幕投影　495 穹顶球幕的未来　495 VR/AR跟踪显示　496 VR的用途　496 企业　496 叙述故事　497 VR和AR的未来　497 这只是开始　497 附录A根据VES指导方针提交的摄制人员
职衔　499 附录B词汇表　504 鸣谢　531

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