一个来自地狱底层的男人, 登上大教堂一级又一级的台阶。他的上升过程持续了许多年, 他遇到很多不可思议的人, 他们似乎都拥有一个额外的灵魂。他们中有人告诉他: 理论学家坚信大教堂是一个活的有机体。还有一位画家在等待他以便完成那幅画作。当男人终于抵达顶层时, 他将发现那个探索良久的启示。
马修宇宙的起点，“梦之囚徒”的真正起源
本书收录了样式丰富的七个短篇故事，每篇2至5页，和一个19页篇幅的寓言故事《上升》。其中的短篇故事起初发表于马修在1987年自费出版的出道短篇漫画集《巴黎-马孔》（Paris-Macon）中，该漫画确定了他黑白色调的风格，是奠定其发展方向的隐蔽却必要的基础，也是他的创作技法日后变得娴熟的必经阶段。这些已经绝版的作品，如同在抽屉深处发现的瑰宝，仍能让人兴致盎然地翻阅起来。
无论是很久之前画的短篇，还是在《梦之囚徒：进程》和《梦之囚徒：颠倒黑白》之间创作的中篇《上升》，我们都能发现熟悉的深邃的大片黑色，在黑色大幕布中出现的人物和用黑白光线雕琢的事物，但也能看出他在逐步放弃所谓的现实主义，线条逐渐变得有力、简略，图像正走向一种由黑白二元对立形成的夸张的“清线”画风。
难得一见的马修兄弟联手，演绎“孤独尽头”的乡愁
在马修的这些早期作品中，常见的主题是孤独。书中四个作品改编自马克-安托万的哥哥——让-卢克·马修在上世纪80年代初写的短篇小说，兄长的文本为他的作品注入了一种后来的作品中少见的乡愁。其中一篇描述了一位在地下蛰居三年计划着毁灭世界的疯子，篇名是《*后一个人》，而这个题目也很好地指代了其他几篇作品中的主人公：在一条全是老人的街上发现只有自己是年轻人的男子，六年如一日守在妻子遇难处等待凶手现身的丈夫……只有《行李箱》运用了完全不同的风格：在这篇充满讽刺的速写作品中，嵌入了一种对现代高科技的怀疑。
一部兼具《画的秘密》和《卢浮地宫》神韵的寓言式小说
受博尔赫斯的小说《接近阿尔穆塔辛》的启发，《上升》关照了马修的另一部长篇作品：《画的秘密》，在该漫画的结尾，如神迹般出现了一张脸庞。类似的显影也在等待着《上升》的主人公，一个从地狱出来的无名氏。他不停地向上攀登一座看不到边际的大教堂。脸庞代表着马修对个体身份的疑问，即探索自我的精神追求，是他在多部作品中探讨的关键主题。而教堂，也是《梦之囚徒》的主角尤里乌斯常出现的地点之一。用一生向上攀爬一座教堂的设定，同样引人联想《卢浮地宫》中用一生向下探访博物馆的鉴定专家。《上升》既保有熟悉的味道，又能带给我们不断翻新的惊喜，这正是马修的高明之处。
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