本书共分为七章，通过学习本书，读者可系统掌握服饰色彩设计的基本理论与科学方法。第一章讲解了色彩的基本原理及服饰色彩设计的目的与意义；第二章从服饰色彩的视觉生理属性与心理属性出发分析服饰色彩；第三章讲解了服饰色彩设计的采集与重构；第四章详细讲解了服饰色彩设计中的配色原则；第五章讲解了服饰色彩搭配中的设计法则；第六章借助案例解析服饰色彩设计的方法；第七章讲解服饰色彩设计在实践中的应用。
本书立足于新时代的服饰设计背景，强调将服饰色彩设计理论与实践应用相结合，阐明服饰色彩设计在服饰设计、发展过程中至关重要的作用，以及其在服饰产品中的附加价值，从而引导服装设计者设计出市场接受度高的作品。
本书适合作为高等院校、高职高专类服装设计专业的教学用书，也可作为广大服装设计师及爱好者的专业参考用书。
张婕，苏州大学艺术学院设计学专业，博士在读，中国服装设计师协会会员。编著《服装设计基础与创意》《服装学概论》等专业图书；在核心期刊《丝绸》发表系列服装设计作品“罗马假日”，发表论文“民国时期学生装的多元化形制及其成因”；曾获2016年“中华杯”国际服装设计大赛银奖，2017年中国航空制服设计大赛优秀奖，第四届“中国·织里”全国童装设计大赛优秀奖等。
第一章 绪论 001
第一节 色彩的基本原理 001
一、色彩的本质和分类 001
二、色彩的相关概念 002
三、色彩的混合属性 005
四、色彩的体系知识 007
第二节 服饰色彩的特殊性 012
一、功能的特殊性 012
二、象征的特殊性 013
三、装饰的特殊性 014
四、立体的特殊性 014
五、流行的特殊性 015
六、季节的特殊性 015
第三节 服饰色彩设计的目的与意义 015
一、设计的实用目的 015
二、设计的经济目的 016
三、设计的美学目的 017
四、服饰色彩设计的意义 017
第二章 服饰色彩设计的视觉属性 018
第一节 服饰色彩的视觉生理属性 018
一、人眼构造及其原理 018
二、视域与色域 020
三、视知觉现象 021
第二节 服饰色彩的视觉心理属性 025
一、情感属性 026
二、联想属性 033
三、象征属性 035
四、环境属性 037
第三章 服饰色彩设计的采集与重构 041
第一节 服饰色彩的采集 041
一、自然色彩的采集 041
二、民族服饰色彩的采集 046
三、民间传统艺术色彩的采集 049
四、绘画艺术色彩的采集 049
五、色彩的提取方法与应用 052
第二节 服饰色彩的重构 054
一、等比例重构 054
二、自由重构 055
三、局部重构 056
四、形色同步重构 056
五、色彩情调重构 056
第四章 服饰色彩设计的配色原则 057
第一节 服饰色彩的调和配色原则 057
一、同类色调和配色 057
二、邻近色调和配色 058
三、对比色与互补色调和配色 059
第二节 服饰色彩的对比配色原则 060
一、冷暖色相对比配色 060
二、明度对比配色 061
三、纯度对比配色 062
四、无彩色与有彩色对比配色 063
第三节 服饰色彩的渐变配色原则 063
一、同类色渐变配色 063
二、邻近色渐变配色 064
三、无彩色渐变配色 064
第五章 服饰色彩搭配的设计法则 066
第一节 服饰色彩设计的形式美法则 066
一、协调与均衡 067
二、比例与分割 069
三、节奏与韵律 072
四、主次与强调 075
五、呼应与衬托 078
第二节 服饰色彩设计的款式美法则 080
一、A型廓形色彩设计 081
二、H型廓形色彩设计 082
三、X型廓形色彩设计 083
四、T型廓形色彩设计 083
第三节 服饰色彩设计的流行美法则 084
一、流行美与流行色概述 085
二、流行美与目标对象 100
三、流行美与面料 101
四、流行美与服装配饰 102
第六章 服饰色彩的系列设计 104
第一节 从抽象概念色彩出发的系列设计 104
一、抽象概念色彩的界定 104
二、系列色彩设计的构思与实施 107
三、系列色彩设计案例解析 111
第二节 从具象要素色彩出发的系列设计 116
一、具象要素色彩的界定 116
二、系列色彩设计的构思与实施 117
三、系列色彩设计案例解析 123
第三节 从色系原理出发的系列设计 126
一、同类色系设计 126
二、邻近色系设计 127
三、对比色系设计 127
四、渐变色系设计 129
第七章 服饰色彩设计案例解析 130
第一节 不同着装对象的服饰色彩设计案例 130
一、男装设计案例 130
二、女装设计案例 137
三、童装设计案例 144
第二节 不同风格的服饰色彩设计案例 149
一、商务风格 149
二、职业风格 150
三、休闲风格 154
四、运动风格 155
五、民族风格 156
六、古典风格 158
参考文献 160
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