一直以来，中国有声电影初期的电影声音创作都是一个被忽视的领域，有限的研究成果，也多是对电影在单纯的历史学语境和政治、 意识形态语境下的解读。这一方面是因为电影声音本身相对抽象的特性使绝大部分没有实际创作经验的研究者难于深入到声音内部的核心内容去考察， 总结律， 而另一方面，长期的学科专业体系和研究习惯使得视觉与听觉， 声音与画面经常性地处于两个被割裂的维度中去讨论， 所以，在很多电影声音创作的分析研究中，得出的成果大部分是一些孤立的个案和静态的解释，很难得出准确的，可重验的结论。
一直以来，中国有声电影初期的电影声音创作都是一个被忽视的领域，有限的研究成果，也多是对电影在单纯的历史学语境和政治、意识形态语境下的解读。一方面是因为电影声音本身相对抽象的特性使绝大部分没有实际创作经验的研究者难以深入声音内部的核心内容去考察，总结规律；而另一方面，长期的学科专业体系和研究习惯使得视觉与听觉、声音与画面经常性地被放在两个被割裂的维度中去讨论，所以，在很多电影声音创作的分析研究中，得出的成果大部分是一些孤立的个案和静态的解释，很难得出准确的、可重验的结论。
客观地看，在整个电影语言中，其实并不存在一个单纯的独立声音表现范式，像空间由视觉来表现，时间由声音来表现的观点，是对无声电影的纯视觉语言发展为有声电影的视听语言过程的误读，就像传说中神秘的可乐配方一样，当那些焦糖色、磷酸、果葡糖浆、咖啡因、水……被混合到一起时，这些原本的成分便永远失去了它原本的意义。
因此，对有声电影初期的声音创作研究便显得至关重要。在中国有声电影初期，所有人都在极尽自己所能去探究和实践电影中声音的功能与作用，正确-错误、幼稚-成熟、粗糙-细腻……纠结和杂陈在一起的无数现象为我们提供了非常好的样本。这些处于视听语言初期的原始形态作品，如同生物实验中的“切片”一样，让我们有机会近距离、全方位和多角度地观察、发现和探究其中的既有规律。
本书并不是对中国有声电影初期历史的重构，也无意过多讨论在当时社会、经济、文化的多重影响下电影声音的发展走向，只是希望通过对电影语言的讨论，还原那些作品的真实历史定位；同时，也希望通过这些研究，总结一些中国有声电影语言形成过程中的真实发展脉络。
刘嘉，教授，电影学博士，就职于北京电影学院声音学院，主要研究方向为电影声音创作理论，同时在电影声音创作实践中也多有尝试，迄今已创作电影10余部，各类电视剧、专题20余部，作品曾多次获得中国电影电视技术学会优秀作品一、二等奖。
绪论
第一章 黎明前的中国电影声音
第一节 舶来的声音
第二节 技术的演进
第三节 商业与艺术观念
第二章 传统的力量与局限
第一节 影院与观众
第二节 字幕与画面的突围
第三节 现场音乐与音响
第四节 电影解说者
第三章 重谈“有声电影”
第一节 明确的声音嵌入
第二节 有声电影的小高潮
第三节 痛苦的视听协调
第四章 实践的探索与理论的繁荣
第一节 实践的探索
第二节 理论的繁荣
第五章 有声电影创作的成熟
第一节 左翼电影的声音突破
第二节 类型片中电影声音创作的成熟
后记
参考文献
附录 1930-1937年中国的有声电影
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