本书共分为十个主题 一、中国画的历史源流 二、中国画的材料 三、中国画的用笔与用墨 四、中国画的构图 五、中国画的创作与表现 六、元素的采集与利用 七、中国画赏析 八、静物组合练习 (一) 九、静物组合练习 (二) 十、中国画创作。
戴文俊,北京联合大学艺术学院副院长、副教授,硕士研究生导师,北京美术家协会理事、中山书画院副主委,北京市高等学校青年教学名师、北京市课程思政教学名师、北京市高等学校优秀专业课主讲教师、北京市教育系统教书育人先锋、北京高校青年教师教学基本功比赛优秀指导教师、教学促进师,具备加拿大ISW教学技能国际认证资格。所授国画技法课程评为北京市优质本科课程、北京市课程思政示范课程、北京联合大学精品课程、北京联合大学一流本科课程、北京联合大学课程思政特色精品课程,课程教案评为北京市优质本科教案。研究方向为工笔人物画、民间美术,主持多项国家级、省部级课题,绘画作品多次入选国内外大展。
导论
第一章材料之美
第一节毛笔
第二节颜料
第三节纸、绢
第四节墨
第二章人物之格
第一节楚汉帛画——楚韵汉风中的人物神采
第二节《洛神赋图》——古典浪漫的东方情愫
第三节《步辇图》——帝王威仪与主题叙事
第四节《簪花仕女图》——唐代宫廷女子图鉴
第五节《韩熙载夜宴图》——没落贵族的传奇夜宴
第三章山水之境
第一节《溪山行旅图》——气势雄浑的宋画风骨
第二节《早春图》——山水画中的意匠与经营
第三节《千里江山图》——宋人心中的盛世愿景
第四节《富春山居图》——浅绛山水间的心境与自得
第四章花鸟之韵
第一节宋代工笔花鸟小品——方寸之间的雅趣
第二节没骨花鸟画——文人风骨与笔墨神韵
第三节写意花鸟画——去芜存菁的淋漓墨气