琴门徘徊录_严晓星著_9787208184046_安徽万品图书经营有限公司

《琴门徘徊录》是一部以古琴为中心的文化随笔集，内容涉及古琴的历史、人物、制作以及相关文化，有札记、随笔、掌故等诸多体裁，有一定学术含量，而不采用学术的形式，兼顾学术性与趣味性。全书分古代、近现代两部分，配以一百张以上的重要图片，书中文章部分刊于《文汇报·笔会》《万象》《读书》等，还有相当一部分是首次面世。作者严晓星为著名古琴学史学者，著作丰富，广受欢迎，本书为他的最新古琴学史文章合集。

琴径交叉的花园
序严晓星新著《琴门徘徊录》

那天收到晓星的信息，说要聊聊新书。本以为他又有什么新发现，或是手头课题中的某一个终于完结。不料他说书已完成、邀我写序。认识晓星已近十年，但他对琴与学问的这种热情与韧性，仍时时令我惊叹。即使在过去这非同寻常的几年中，也记不清有多少个午夜，我疲倦不堪无奈躺下时，他在读书写文章；我早晨醒来，他要么还在坐守某封信札的拍卖，要么刚写完文章要睡。还没过半日，又看到他在朋友圈分享读到的佳作、发现的史料，或是与新开公众号的读者朋友在争论某个掌故。他那里永远有无限的问题、无穷的乐趣。
今年春天，我请晓星到我文学的物质性的研究生课上来做一个云端讲座，谈谈古琴研究。他以《重庆中国三峡博物馆藏明雪声琴铭刻史证》为中心，讲述了如何从偶然读到的一段过录的拓片文字中发现疑问，到一点点爬梳摸索、最终所有疑问涣然冰释而成文的前后十多年的曲折。中间讲到释读琴铭中一个不见于任何字典的俗体字时，晓星举起一张纸，用黑色记号笔在上面边写边拆解。台下一帮背景各异、从未接触过古琴研究的孩子们个个身体前倾、伸长脖子，听得入迷，恨不得穿过那有些模糊发黄的屏幕，坐到晓星的书房里去。讲座后学生们讨论久久未息，还有几位跑来跟我说期末论文也想做那样的研究，要像严老师一样从一张看似平凡的琴出发，挖掘一段惊心动魄、仅存于斯的历史。还有这样的琴铭吗？学生问。我刚想说去问严晓星吧，但随即又想，若是有，那晓星一定已经在研究了。若是他暂无头绪，那一定是在等待与藏在某个图书馆角落尚未录入系统的书、或是某则来自天南海北的朋友的短信相碰撞。晓星遇到的瓶颈，断然不是我们用一两周时间、搜搜学校图书馆或网上数据库就可以突破的。那我要从何入手呢？学生依旧热切，彼时我愣住了。此刻我想，正好可将此书赠与她，让她随着书中饱含温度与洞见的文字，去看看琴门中这座万紫千红、小径交叉的花园。
刚听到书名，我颇为疑惑：琴门徘徊是一本关于古琴周边的书吗？慢慢读来，则是延续了晓星多年来持续深耕的、处在古琴研究堂奥的一系列议题。全书以时间为序安排，我且打破原序，按主题拎出以下几条脉络：
古琴文献研究是全书的根基，但有几篇文章特别聚焦于此，可见学问发生根源处的理路。《尘暗九弦琴》通过梳理关于朱文济与宋太宗纠葛的一系列轶事，不仅翻转了固有认知中二人间那段琴苑佳话的意义，更提供了在宋初政治生态背景下深入理解两人复杂而丰富的内心世界的独特视角。《范仲淹〈与唐处士书〉的异文》中对比了《范文正公集》与朱长文《琴史》所收关于崔遵度的一段记录的异文、梳理两个文本的流传史及可能的相互引用关系。《庐山之笑》则着眼于一封书信中所用虎溪三笑这一典故的阐释，重新还原曾被误读的东皋禅师与人见节之间的聊天情境。此外，《琉球古琴史的另一面》、《中华图书馆石印本〈琴学入门〉的刊行时间》、《〈今虞琴刊〉影印本之异》、《〈镇海塔峙圃藏琴录〉书后》、《黄裳跋明刊〈松弦馆琴谱〉》、以及谈《愧庵琴谱》与过云楼顾家的《苏州顾復先生》等篇，也都从不同时代、不同种类的文献释读中厘清了相关典籍的版本、系年、历史背景等问题。古代编末尾的《古琴笔记摭谈》最为生动地展现出好琴者如何好奇、如何从多种角度切入释读文献。议论皆依所涉问题的大小而发，充满洞见，点到即止。
第二条主线是古今琴人的成长与交流史，这恐怕是晓星最拿手的方面，读来令人拍案。或是为琴史上著名人物提供鲜为人知、丰富生动的侧写，如前述《尘暗九弦琴》中的朱文济、《岂真嗜于酒耶？》的朱载堉、《高罗佩所记朱舜水琴事辨正》中的访日学者朱舜水与明遗民张斐、《杨时百藏琴失窃记》中的杨时百、《山川长留鸾凤辉泰山琴人石刻访读记》的徐芝孙、赵云青，还有《汤定之琴事点滴》、《吴景略初涉琴事考》、《郑毅生郑颖孙》、《康生笔下的王露》等等。或是通过严密考订，挖掘出身份存疑或隐藏在历史缝隙中的琴人与爱琴人，如《爱俪园郑琴师小考》的郑觐文、《伯牙鼓琴图》背后的元成宗之女祥哥剌吉、《永丰舰上的琴人》、《洋人就是高罗佩》等。如同侦探小说般一波三折的《关于凌叔华与古琴的猜想》一篇，不仅从凌叔华英文自传体小说《古歌集》中挖出了她童年学琴的经历，更一步步追索出教她弹琴的义母为赵秉钧的妻子。虽说是猜想，却可以坐实。
第三条主线是琴的物质史。全书开篇的《取古棺为琴材的最早记载》虽始于追踪棺木为琴的最早记录，实则丰富了唐琴到宋琴琴材演变的一段历史。《中国国家博物馆馆藏宋混沌材、溪山晚磬琴》梳理了两张琴的形制、铭刻、递藏史，更挖掘出它们历史语境中的关键拼图：混沌材源于《五知斋琴谱》，而溪山晚磬则是诸多文天祥遗琴中的一床。《〈十竹斋笺谱〉虞琴抉微》中紧扣一处常人不易察觉也不会深究的细节：笺谱中的虞琴并非虞琴形制，而是明末潞王新创的中和式琴。通过探讨《笺谱》作者胡正言的人生轨迹，提供了一种让人信服且心惊的解读角度。
循着上面这几条线索，已经可以窥见琴学研究最重要的门径。若能与晓星到目前为止的几部古琴研究专著打通来看，还有诸多回响。比如此种长短自由、隽永有趣的文字，是晓星一直偏爱的逸话之体。行文、插图均与所谈问题相宜，小题绝不大作，但也绝不放过任何一个问题的褶皱，务求洞彻。让严谨周密的学术研究获得温度、沾染人情，再以秉烛夜聊的方式道出。再沿着书中的其他几条小径逛去，这些就会慢慢显现。
晓星眼中不容一丝含糊。书中质疑了现有琴学知识谱系中一系列所谓常识或含混不清的观点，并通过清晰有征的论述提供了新的、可靠的论断。如通过辨析卷首序言年份是己酉还是乙酉解决了《西麓堂琴统》这部重要古琴文献的系年之疑；敲定了中华图书馆石印本《琴学入门》的刊行时间、九疑琴社的成立情况等。《琴曲〈悲秋〉的主题》于无疑处生疑，对已近乎集体无意识的悲秋究竟缘何而起提出了新解。而《张岱没提过绍兴琴派》中则包含了与绍兴琴派的提出者间几个回合的论争，精彩纷呈如看学术打假现场。看似琐碎的一个字、一个时间点背后，蕴藏着古琴史的关节要害，而唯有细节的坚实方能撑起整个骨架。
一个小小细节的疑问，有时需要跨越学科、语言、国界的寻绎方能澄清。本书涵盖的文献类型除了传世文史典籍以外，还有手稿、信札、琴谱、警署档案卷宗、图画、照片、爬泰山亲见的石刻等。虽不是学术论文，但有些史料为首次征引，如高罗佩日记、李静日记。由于晓星关注的琴人、琴史材料远涉日本、琉球，遇到外语文献，就请朋友帮忙，或是在异国拜访图书馆、查询数据库，乃至翻译关键文献。《关于凌叔华与古琴的猜想》中谈及凌叔华与伍尔夫的通信、凌的自传体小说《古歌集》及书中琴曲名称的误译等，即是由此发见。
攻坚之时，有时需依赖数月乃至十数年的积淀带来的灵光。书中我最喜欢的版块附记中就有记录。比如《琴曲〈悲秋〉的主题》的附记中，晓星写到，引发他新知的书源自《查继佐年谱查慎行年谱》，那是他在高考前后因对金庸的兴趣而买。二十多年后重新翻阅，竟成解开手头难题的关键。这种或隐或显的长期浸润，也带来看待问题的多维视角，从而察觉、并牵引出事物的内里。比如宋太宗与朱文济之间的轶事，看似是讲太宗爱琴，实则关涉宋初复杂的政坛文化，而根源处是两个人相互较劲的心理。再如凌叔华与《古歌集》一篇，在思考自传中真实与虚构的微妙关系之外，还从蛛丝马迹中一步步考订出她义父义母的身份。
治学、好奇的背后，是晓星对家乡文献的兴趣（如皋水绘园、海门龚氏、梅庵派）以及同道之谊。晓星的朋友遍布世界，同心向学、共享新知不必说，最难得的，是相互诘难与激发，最终相互成就。写到这里，我想所谓琴门，不过是一个边框，并非为了划定内外，而是照亮几条风景独美的小径。而所谓徘徊，大约是在等待更多人的加入以他那永不疲倦的、纯粹的，对学问、对书、对人的热忱。
新加坡国立大学中文系刘晨
癸卯五月十一日

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