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中外舞蹈思想教程 
定 价：138 元
9 7 3 8 2 7 3 5 0 5 7 2 8 读者对象:本书适用于舞蹈学习者 
本书系统梳理了中外不同时期、不同名家的重要的舞蹈思想, 共分为六编: 外国舞蹈美学思想、外国舞剧创作思想、外国舞蹈创作思想、中国舞蹈创作思想、中国舞蹈美学思想、舞蹈美学思想之我思我见。涉及舞蹈学、舞蹈编创、舞蹈表演、舞蹈教育等领域, 是目前国内唯一一本中外舞蹈思想集成, 是舞蹈高等院校不同专业 (舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈表演、舞蹈教育)、不同层次 (本科、硕士、博士) 学生的必修的基本理论。
序
这是第二次为“南艺舞学丛书”作序。 “南艺舞学丛书”，指的是南京艺术学院的“舞蹈学丛书”，是在上海音乐出版社支持下出版的教材“丛书”。自2016年5月以来出版了三部，分别是《新时期中国“新舞蹈”史述》（280千字）、《中国古典舞学科建设综论》（392千字）和《舞蹈评论形态分析教程》（1280千字）。前两部由笔者独立完成；后一部由叶笛、邱宇参与做了部分工作，并且因为较为厚重而分为上、下两卷出版。从三部教材目前的构成内容来看，适合作为舞蹈学专业的本科教材，也适合作为舞蹈编导、舞蹈表演专业硕士研究生的教材。 三年过去了，南京艺术学院的领导班子做了调整和充实：刘伟冬同志仍任党委副书记兼院长，党委书记杨明同志接任了管向群同志，舞蹈学院的分管领导则由党委常委、纪委书记陈咏梅同志接任了翟天灵同志；但他们对包括“南艺舞学丛书”在内的舞蹈学院的工作一如既往地支持，并且明显在新时代有了新构想、新举措、新要求。而也正是在此时，南京艺术学院“舞蹈学专业”被评为了国家级一流专业建设点。
封面
版权信息 序 绪论 第一编 外国舞蹈美学思想 第一单元 舞蹈的最高意义在于影响的社会化——恩斯特·格罗塞的舞蹈美学思想 一、原始舞蹈具有高度实际的和文化的意义 二、舞蹈的审美性质基于规则的动作和情感的交流 三、格罗塞舞蹈美学思想的逻辑关联梳理 第二单元 非尘世的和超人的活动就是舞蹈——库尔特·萨克斯的舞蹈美学思想 一、研究舞蹈必须从纯生理的现实开始 二、舞蹈起初是一种令人愉快的动作反应 三、舞蹈可能起源于节奏结构的胚胎 四、萨克斯舞蹈美学思想的逻辑关联梳理 第三单元 象征性动作属于舞蹈的最高形式——鲁道夫·冯·拉班的舞蹈美学思想 一、“力效”赋予动作活动的含义和表现性 二、“球体空间”的定位方式与排列秩序 三、选择动作去适合性格、价值和情境 四、拉班舞蹈美学思想的逻辑关联梳理 第四单元 舞者的预先匹配与舞蹈的风格图式——恩斯特·贡布里希的舞蹈美学思想 一、知觉活动需要从规则中划分偏差的参照 二、在外部世界里易于看清的是有规则的形状 三、纯艺术和应用艺术的统一是绝对必要的 四、贡布里希舞蹈美学思想的逻辑关联梳理 第五单元 舞蹈表现性的意义在于它能象征人类命运——鲁道夫·阿恩海姆的舞蹈美学思想 一、人体是艺术表现最困难的媒介物 二、舞蹈是超然于时间之外的一个整体 三、舞蹈式样的视觉特征决定于其结构骨架 四、阿恩海姆舞蹈美学思想的逻辑关联梳理 第六单元 舞蹈的动态意象及其符号抽象——苏珊·朗格的舞蹈美学思想 一、舞蹈创造了一个由虚幻力量构成的王国 二、舞蹈幻象的作用是展示情感的结构模式 三、姿势是舞蹈幻象赖以创造的一种基本抽象 四、朗格舞蹈美学思想的逻辑关联梳理 第七单元 外国舞蹈美学思想散论 一、舞蹈既是宗教也是爱情的原始表现——哈夫洛克·埃利斯的舞蹈美学思想 二、每一种语言都起源于“全身姿势”的原始语言——乔治·科林伍德的舞蹈美学思想 三、舞蹈展现出一种爱的神性形式——塞·夏尔玛的舞蹈美学思想 四、舞蹈的生命在于动作连续中富有的生命感——郡司正胜的舞蹈美学思想 五、舞蹈是一组寓含着肌体特定活动的感觉——保罗·瓦莱里的舞蹈美学思想 六、舞蹈由已被看过千万遍的仪式化姿势组成——罗兰·巴尔特的舞蹈美学思想 七、一个好的舞者就是一座活动的雕像——维·奥尔德里奇的舞蹈美学思想 八、舞蹈创作的样式有四种——莫·卡冈的舞蹈美学思想 第二编 外国舞剧创作思想 第一单元 芭蕾舞台应是人生的真实图景——乔治·诺维尔的舞剧创作思想 一、舞蹈只应是对美丽大自然的忠实摹写 二、哑剧芭蕾舞必须始终贯穿着情节 三、崇高哑剧是芭蕾艺术的灵魂 四、不要光迈舞步而要研究内心激情 五、诺维尔舞剧创作思想的逻辑关联梳理 第二单元 舞蹈要为表达人类内心世界找到最完美的形式——米哈伊尔·福金的舞剧创作思想 一、舞者追求的不是肌肉力量而是诗意 二、舞剧编导应寻找最能表达内容的舞蹈 三、舞蹈要形式美丽、风格完整、性格鲜明 四、福金舞剧创作思想的逻辑关联梳理 第三单元 舞剧的戏剧结构与形象真实——尤里·斯洛尼姆斯基的舞剧创作思想 一、为舞剧戏剧结构选择取舍材料的标准是“舞蹈” 二、情绪性和表现力是决定舞剧命运的两个因素 三、舞剧编导应追求借助内在形象性的自由描绘 四、斯洛尼姆斯基舞剧创作思想的逻辑关联梳理 第四单元 舞蹈交响化是“音乐-戏剧”结构的最高形式——埃·舒米洛娃的舞剧创作思想 一、舞剧的现实主义倾向与它的戏剧结构特点密切相关 二、“交响化”使舞剧艺术有可能提高到更高的高度 三、《宝石花》创造了充满音乐诗意的造型形象 四、舒米洛娃舞剧创作思想的逻辑关联梳理 第五单元 舞剧是由音乐写成并由舞蹈体现的戏剧——维克多·万斯洛夫的舞剧创作思想 一、舞剧的戏剧结构是指舞剧剧情的冲突发展 二、舞蹈交响性有决定意义的特征…… 三、表现现实生活促进了舞剧的创造性探索 四、万斯洛夫舞剧创作思想的逻辑关联梳理 第六单元 苏联时期舞剧学理的探索与建构——从乔治·诺维尔到维克多·万斯洛夫 一、从“前苏联时期”到“苏联时期” 二、诺维尔“舞剧莎士比亚化”的尝试 三、福金追求舞剧的“自然性、表情性和真正的纯朴性” 四、从巴兰钦的《水晶宫》追溯福金的《仙女们》 五、罗·扎哈洛夫梳理“苏维埃舞剧的历史经验” 六、斯洛尼姆斯基是苏联舞剧界的“斯坦尼” 七、从“内在形象性”去探索舞剧独特的“戏剧结构” 八、格里戈罗维奇是苏联交响芭蕾学派的代表人物 九、“舞剧交响化”理论的探索与建构 十、万斯洛夫是“舞蹈交响化理论”的系统建构者 结语：中国当代舞剧建设仍需学习苏联舞剧学理 第七单元 外国舞剧创作思想散论 一、服从于作曲家的提示和直觉的暗示——雅克勃松的舞剧创作思想 二、最伟大的音乐绝不会离舞蹈很远——乔治·巴兰钦的舞剧创作思想 三、芭蕾舞是“以心灵表演出来的翩翩飞舞”——格里戈罗维奇的舞剧创作思想 四、舞蹈需要伦理道德方面的革命——莫里斯·贝雅的舞剧创作思想 五、“外开”唤醒日常生活萎缩了的主动性感觉——卢原英了的舞剧创作思想 六、现代舞没有确定的“动的模式”——江口隆哉的舞剧创作思想 第三编 外国舞蹈创作思想 第一单元 最自由的躯体蕴藏着最高的智慧——伊莎多拉·邓肯的舞蹈创作思想 一、根据我的理论，身体要透明可见…… 二、学习舞蹈的根本法则是研究人体运动 三、我实在可以说是惠特曼精神上的女儿 四、未来的舞蹈必将成为高级的宗教艺术 第二单元 舞蹈具有以形式转化为启示的独特性——玛丽·魏格曼的舞蹈创作思想 一、空间是舞蹈家活动的真正王国 二、人体动作给艺术地形成姿态语言以意义 第三单元 生命在对引力的抗拒和顺应中延续——多丽丝·韩芙莉的舞蹈创作思想 一、题材要经受的第一个考验是“动作性” 二、动作四要素：设计、力度、节奏和动机 三、不稳定的矛盾冲突在中心点消失 四、动作姿态的不同类型与舞蹈整体形式 第四单元 舞蹈是感觉状态的节奏运动的神经表现——玛格雷特·陶布勒尔的舞蹈创作思想 一、舞蹈要求从情绪需要生长出运动神经表现 二、“表现性”是舞蹈作为艺术的首要意义 三、动作的表现性以能量做决定因素 第五单元 舞蹈是平等使用空间、时间和动力的艺术——约翰·马丁的舞蹈创作思想 一、人体动作是表情和感知的有力手段 二、舞蹈采用了一种影响一切预测的运动 三、对舞蹈形式的强调受音乐的影响 四、芭蕾纯粹是一种人为的体系 五、马丁舞蹈创作思想的逻辑关联梳理 第六单元 舞蹈赋予动作以形式并强化其含义——塞尔玛·珍妮·科恩的舞蹈创作思想 一、编舞者运用已经建立起来的风格化的语汇 二、芭蕾与现代舞都包含了微妙而复杂的风格 三、现代舞是对当代世界艺术功能的态度 四、科恩舞蹈创作思想的逻辑关联梳理 第七单元 外国舞蹈创作思想散论 一、从根本上把舞蹈看作是一种生命的经验——露丝·圣-丹尼丝的舞蹈创作思想 二、舞蹈的真实性就在于忠实于内在生活——玛莎·格雷姆的舞蹈创作思想 三、现代舞出自创作者生命存在的内在需要——保利娜·科纳的舞蹈创作思想 四、用受过全面训练的身体传达更为广阔的主题——埃里克·霍金斯的舞蹈创作思想 五、舞蹈的构思既来自动作又存在于动作之中——默斯·坎宁汉的舞蹈创作思想 六、动作的重点在于将自己的身体理解成一种行为……——安娜·哈尔普林的舞蹈创作思想 七、使用纯动作是一种对体能的打破——崔士·布朗的舞蹈创作思想 八、创造一种源自生命般律动形态的神秘力量——奥伯特·阿·詹斯顿的舞蹈创作思想 九、非文字舞蹈根据神经与肌肉来构思并受动力直觉指引——默·詹·特纳尔的舞蹈创作思想 十、现代舞蹈从根本上拒绝成为一种消遣品——南西·米多尔的舞蹈创作思想 第四编 中国舞蹈创作思想 第一单元 基于舞蹈自然法则的现实主义舞蹈创作——吴晓邦的舞蹈创作思想 一、人体运动的动源、动核及其反胴 二、本能的动、习性的动和动的样式 三、动的表情、节奏、画面和美感 四、自然法则与舞蹈表演教学 五、自然法则与舞蹈创作实习 六、舞蹈综合性：现实生活的广阔道路 七、舞蹈三要素：现实情感的主导地位 八、舞蹈分类法：现实形象的表现差异 九、舞蹈创造论：现实人生的意象营造 十、《舞蹈学研究》：现实主义舞蹈的“立交桥” 第二单元 创造具有中国特色的“新现代舞”——贾作光的舞蹈创作思想 一、从《渔光曲》到《海浪》的创作自析 二、创造具有精神内涵的舞蹈形象 三、生活具象动态的美化、优化、韵律化 四、舞蹈结构中要贯穿形象色彩的鲜明性 五、训练舞者敏锐的形体造型能力 六、从人体肌肉能力来理解“舞蹈审美” 第三单元 从生活、内容、人物出发的舞剧创编——李承祥的舞蹈创作思想 一、“运动中的形象”是舞剧结构的主要规律之一 二、在编舞上坚持从生活、从内容、从人物出发…… 三、从《爱芙斯·伊安娜》到《黛玉之死》 四、《林黛玉》将舞剧中的戏剧因素升华为“诗剧”因素 五、高度评价《奥涅金》“戏”与“舞”理想的融合 六、“编舞方法”十条要求堪称“至理名言” 七、从五个方面研究和借鉴西方“现代舞” 八、舞剧审美特征的关键在于“舞蹈是‘综合’的中心” 第四单元 舞剧创作要追求具有独特视角的现实观照——舒巧的舞蹈创作思想 一、舞剧题材选择首要的不是“能舞”而是“有剧” 二、“真实地反映生活”是发展舞蹈语汇的依据 三、从“写人”的基点上统一“舞”与“剧”的关系 四、充分发挥舞蹈艺术的形体表情功能 五、如何理解“结构实际上也是一种语言” 六、建立在两个支撑点上的舞剧营造 七、“直描双人舞”支撑起舞剧的情节构成和性格塑造 八、“直描双人舞”编舞技法的五条经验 九、舞剧“文学作品改编”中至关重要的两个问题 第五单元 发奋图强提升中国舞剧创作品质——肖苏华的舞蹈创作思想 一、赴苏舞蹈“编舞专业”高访学者的动因与取向 二、苏联芭蕾的“三大发展阶段”和“四个发展倾向” 三、“交响芭蕾”更贴近舞剧艺术的“本体性” 四、舞剧《斯巴达克》的“结构马赛克”和“特写定格” 五、应对“技法海洋”需要确立“形象思维” 六、马修·伯恩的《天鹅湖》（男版）作为舞剧创作的新典范 七、肖苏华既在乎“为何而动”也在乎“如何动” 八、用布莱希特颠覆《红楼梦》，颠覆了什么 九、不断向大型舞剧创作领域发起新攻势 第六单元 创造一个“表现内在经验”的舞蹈载体——王玫的舞蹈创作思想 一、《黄河》的情怀与我们对自身解放的理想深为契合 二、一个女人身体退化而心灵不老的矛盾纠缠 三、编舞是培养舞蹈人独立思考品质的重要平台 四、皮大师出于个人心灵的需要创造了“舞蹈剧场” 五、舞剧《洛神赋》借批判“苟活”来拷问“人性” 六、“舞动无界”的真谛在于舞蹈人的独立思考 七、“内在经验”的重要和“表现内在经验”的重要 八、从“以舞为本”的绝症到“素材被内容”的顽疾 九、舞者编创的唯一任务就是说出自己的话 第七单元 中国舞蹈创作思想散论 一、“情调”是动作的原因而不是其表现的结果——郭明达的舞蹈创作思想 二、基于美学高度的舞蹈表现手法阐释——王世琦的舞蹈创作思想 三、“实践”是编舞最主要的方法——章民新的舞蹈创作思想 四、舞蹈编创从熟悉和研究舞蹈素材出发——张毅的舞蹈创作思想 五、“主题动作”寻找与发展两个方面的任务——赵得贤的舞蹈创作思想 六、我的编舞理念第一要好看、第二要有意味——应萼定的舞蹈创作思想 第五编 中国舞蹈美学思想 第一单元 一个新舞蹈理论体系的建立——吴晓邦的舞蹈美学思想 一、“新舞蹈理论体系”是身体力行的实践总结 二、“新舞蹈理论体系”的多元研究与比较研究 三、“新舞蹈理论体系”的宏观构想与微观表达 第二单元 “舞蹈动作”是一个有着自己美学规定的艺术概念——王元麟的舞蹈美学思想 一、艺术美表现的不同级项及其现实根源 二、舞蹈的纯然形式正是舞蹈美学内容之所在 三、具有美学高度的舞蹈审美形态研究 第三单元 舞蹈是一种具有鲜明文化特异性的社会艺术活动——资华筠的舞蹈美学思想 一、舞蹈生态学的学科定位 二、舞蹈形态分析的主攻目标 三、舞蹈生态环境及其因子分解 第四单元 从思想、文化、原理到动作的舞蹈比较——高棪、李维的舞蹈美学思想 一、中西舞蹈的文化背景与艺术发展 二、中西舞蹈的动作形式与动作研究 三、研究中心：中西舞蹈的动作原理 第五单元 绘画和舞蹈之间只有相对的界线——王朝闻的舞蹈美学思想 一、舞蹈造型的“力的对峙”和“复式运动” 二、舞蹈造型的“细节取舍”和“身段表情” 三、舞蹈造型的“以远示近”和“程式扬弃” 四、舞蹈造型的“心态外化”和“表情抽象” 五、舞蹈造型的“个性特征”和“境遇制约” 第六单元 把舞蹈作为一种社会文化现象来研究——隆荫培的舞蹈美学思想 一、舞蹈形象是一种直观的动态性形象 二、舞蹈美学是从审美角度来研究舞蹈艺术的科学 三、舞剧是一门以舞蹈为主要表现手段的综合性艺术 第七单元 舞蹈是内在激情有形可见的动作流——胡尔岩的舞蹈美学思想 一、人体动作表象系统的复杂性与层次性 二、舞蹈时空是现实时空的主观再造 三、舞蹈语言包括动作、舞句、舞段三个层级 四、胡尔岩作为舞蹈评论家的视角与发现 第八单元 “心理描写”构成二十世纪舞剧创作的重要支柱——杨少莆的舞蹈美学思想 一、从“写意的风格”到“抒情浪漫的格调” 二、舞剧需要能巧妙抵达“主题”的戏剧性 三、舞剧创作要遵循中国人的生活和心理逻辑 四、“戏剧性朝着人物内心发展”是芭蕾的巨大飞跃 五、“中庸文化”的性格模式与“中国芭蕾学派” 六、三种演进型态与“中国芭蕾”的完整概念 七、舞剧创作的首要目的是“树立丰满的艺术形象” 八、二十世纪芭蕾以两个新的因素激动着人们…… 第九单元 舞蹈创作应是真实生命积极的个性活动——赵大鸣的舞蹈美学思想 一、基于舞蹈创作方法的“舞蹈美观念变革” 二、寄语徘徊忧虑中的“新思潮”舞蹈创作 三、第三种舞台民间舞创作意识与“民间舞生命力”所在 四、如何建立属于自己时代和民族的舞蹈创作体系 五、类型化审美风格中的个性化舞蹈创造 六、期待“博大幽深的灵魂世界不断展开的动作形象” 七、张继钢的民间舞创作打碎了“神圣光环” 八、高扬张继钢舞蹈创作面对社会的独立人格 九、“大歌舞”时代的舞剧创作不应是“舞蹈诗” 第十单元 中国舞蹈美学思想散论 一、舞蹈动作具有高度概括、宽泛的表现性质——李泽厚的舞蹈美学思想 二、舞蹈是以姿态动作展示出的表现性动态——滕守尧的舞蹈美学思想 三、“群体生活的大和谐”是舞蹈社会功能的最高意义——闻一多的舞蹈美学思想 四、“舞”是中国一切艺术境界的典型——宗白华的舞蹈美学思想 五、用身体有节奏的运动来表达感情和生命意识——余秋雨的舞蹈美学思想 六、民族舞蹈学视阈中的世界传统舞蹈——于海燕的舞蹈美学思想 第六编 舞蹈美学思想的我思我见 第一单元 从古典精神到现实主义——中国乐舞思想的历史轨迹与时代走向 一、新时期舞蹈思想的文化反思 二、中国乐舞思想的历史轨迹 三、新时期舞蹈思想的文化建设 第二单元 新时期舞蹈美学思想探究——兼论《论舞蹈与生活的美学反映关系》 一、舞蹈动作的外部形态与内部属性 二、舞蹈动作的生理机制与心理契机 三、舞蹈动作是社会生活的艺术反映 四、舞蹈动作是舞蹈艺术的审美对象 第三单元 舞蹈艺术美论纲——兼谈舞蹈美学的研究范围 一、“舞蹈”探求的几个步骤 二、“舞蹈艺术”探求的关键所在 三、“舞蹈艺术美”探求的辩证思考 四、“舞蹈艺术美学科”的研究范围 第四单元 走向科学的舞蹈审美研究——舞蹈形态学学科研究之我见 一、审美形态、艺术形态与舞蹈生态 二、从舞蹈形态分析到舞蹈形态学 三、自然生态与舞蹈形态的文化播布研究 四、社会心态与舞蹈形态的符号创造研究 五、作为舞蹈形态学学科内质的舞蹈分类研究 第五单元 科学的舞蹈批评呼唤“舞蹈价值学”的建构——价值学视野中的舞蹈批评 一、舞蹈批评是对舞蹈“创价”活动进行评价的实践 二、在价值学视野中建构舞蹈批评的客观标准 三、舞蹈批评要通过价值的批评来体现批评的价值 四、舞蹈批评的价值追求要从自觉走向自由 五、舞蹈批评要特别关注批评主体的创价活动 六、舞蹈批评要深入研究舞蹈“创价”活动的特殊性 结语：科学的舞蹈批评呼唤舞蹈价值学的建构 第六单元 古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽——中国古代舞蹈史学研究的方法论构想 一、“民族舞蹈学”视阈中的《世界舞蹈史》 二、甲骨卜辞研究需要联通“民族舞蹈学” 三、诗经、楚辞中的古代民族舞蹈研究 四、《乐府诗集》是“中国民族舞蹈学”的古代史 五、《东京梦华录》与《武林旧事》的“都市民俗” 六、从“跳月”“跳神”看古代舞蹈的活态存续 结语：让“跳舞生活”辉耀出“舞蹈力量”
第二单元 舞蹈要为表达人类内心世界找到最完美的形式
——米哈伊尔·福金的舞剧创作思想 米哈伊尔·米哈伊洛维奇·福金（1880—1942）是俄国著名的芭蕾大师。他早年在彼得堡学习芭蕾舞，后来参加佳吉列夫芭蕾舞团，担任主要演员和编导。1921年移居美国。福金是二十世纪初芭蕾革新的领袖，其主要作品《仙女们》（又名《肖邦组曲》）、《天鹅之死》《彼得鲁什卡》《火鸟》等是古典芭蕾自我蜕变的成功之作。除通过舞剧创作躬身践行外，福金还发表了许多对舞蹈艺术的独特见解；包含他这些独特见解的回忆录、书信及论文被苏联艺术出版社结集为《逆流而上》一书。朱立人将该书译为中文，先后发表在《舞蹈摘译》（1980年第2期和第4期）和《舞蹈研究》（1990年第3期至1993年第2期）上。这些材料是本单元研究福金舞剧创作思想的主要依据。 一、舞者追求的不是肌肉力量而是诗意 福金是芭蕾史上继诺维尔之后最重要的人物之一。如果说，诺维尔的功绩是将芭蕾从宫廷宴会和歌剧串场中解脱出来，从而使之成为一门真正独立的艺术形式的话；那么，福金的贡献则在于再度恢复了舞蹈的自然性、表情性和真正的纯朴性。作为二十世纪芭蕾艺术最重要的革新者，福金曾受到古典芭蕾阵营的责难。福金说：“有人指责我，说我第一把舞剧变成了戏剧，第二否定了立足尖的舞蹈而醉心于赤脚跳舞。我想表明我不仅喜爱戏剧性舞蹈，而且也喜爱纯舞蹈。我承认脚尖舞和薄纱舞裙，然而我只赞成把它们用在该用的地方，而不是采用舞剧中通常采用的那种方式。我承认脚尖舞，但认为它是舞蹈的一种手段，是最富有诗意而又远离现实的舞蹈……在追求特技的过程中，脚尖舞渐渐失去了当初创造者的目的，诗意、轻盈和美全都荡然无存。女演员穿这样坚硬的鞋子，是为了显示‘钢铁般的脚尖’……舞裙的式样短得不像话，其目的是为了显露大腿，全身的舞蹈变成了腿脚的舞蹈；为了寻求平衡，女演员牺牲了躯干的整体造型，‘绷直的后背’取代了一切。双臂为获取‘动力’服务……当我欣赏描绘浪漫主义芭蕾舞蹈家的木刻和石版画时，我看到的是另一种舞蹈——舞者们追求的不是肌肉的力量而是纯洁的诗意。”
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