中国传统文化的一大特点，是以通驭专。
这种理念不仅贯穿在中国数千年古典教育之中,而且也表现在中国精英文化的不同方面，如学术、思想、艺术等。中国学问传统中，文、史、哲是不分家的，这与西方显有不同。但这并不是说，中国的文、史、哲真的没有分别，而是说，他们都是相互关联的，不能再彼此绝缘的状态下分途而孤立地追求。所谓的文、史、哲与诗、书、画、印以及金石、书画、文人雅趣与鉴藏等等，便是这样文化背景下文人艺术家所具备的整体素养。而在当今人文、艺术教育背景下，这种以通驭专的底蕴学养，以及背后的常识、逻辑、视野、与志趣，在文化人和艺术家的个体里，已经变得十分稀罕。
本书作者蒙中（竹庵），既有艺术学院的教育背景，又一直致力于传统文化的研习与艺术创作的实践。书画入古出新，清雅冲淡，自成一格。2015年邀请哈佛毕业的建筑师一起，参与设计建造其在大理的自宅竹庵。远离尘世，专注其艺术实践，是一位纯粹且有个性，颇具社会影响力的书画艺术家。他在面对当代文化与艺术的思考与实践中，尝试回接宋元明清以来的人文传统，将传统精英文化与其个人生活、艺术实践，放到今天多元文化背景里，去探求某种传承与对话的可能性。这本书中汇集其诗、书、画、印以及金石、碑帖、书画、器物、文人小品、鉴藏雅趣等作品图文，绝大部分首次公开发表。琳琅满目，既能见到个人的学养、志趣、品味，也延续了传统文化里的诸多美好的品格。
自 序
从童年时，我就对中国古典文化的精神世界充满浓厚兴趣，这样的兴趣和热情延续至今。一本《芥子园画谱》，几本楷书字帖，是我学习书画的启蒙导师。写写画画之余，对画谱和字帖上的诗文内容也非常感兴趣，为了读懂这些繁体文言，又特别留心古汉语的学习，课余时间，借来不少诗词、文言经典和历代画论，凭着个人兴趣去阅读，差不多到念高中的时候，对于文言阅读已无大碍。这使我很早就掌握了进入古典世界的重要工具。
早年的这点基础，加上与生俱来亲近大自然的天性，对生活的热爱，使我在后来的发展中得以滋养。我从小在写字画画之外，乐此不疲醉心于种花，种菜，养鸟，养鱼，堆假山，制作结构复杂的风筝，雕刻石像，学习篆刻，集邮，收集各种好看的树叶和石头、瓷器、化石标本、各种模型，甚至还自己动手点烟造墨、制作毛笔、刻印笺纸、裱画，等等。有一年夏天，我还在江边偶然挖出一小块清代的残碑，费尽力气搬回家，摸索着用宣纸将上面端严的刻字拓下来。这一切全凭兴趣所致，不受约束，乐在其中。正是这样漫游于古典的精神世界与充满机趣的经历，既奠定了我的人生方向与志趣所在，也给如今的我能参与到这样的游戏中，埋下了伏笔。
进入艺术学院，原计划是系统学习国画。彼时学院的大氛围，在八五思潮的影响下，西学是主流。因此在中国画上的收获并不多，除了系统掌握了学院教学体系的方法外，更多是对西方艺术以及当代艺术的学习与思考。要说中国古典艺术，诸如诗、书、画的基础，还是更多得益于早年的那段自学经历。
毕业后，依旧按照自己的理解去实践。我对南宗一路宋元明清文人画下过不少功夫，对近现代各家的艺术思路与画法，做过个案研究与分阶段的学习，也在大自然中画过大量的国画写生。于书法下功夫在晋唐帖学领域多些，兴之所至，偶尔也写写北碑之类的。而今操刀篆刻的兴趣，在大学毕业后就渐淡下来，只偶尔构思刻几个小印自用，但对这块的资料搜集、阅读和鉴赏兴趣依然浓厚。书画之外，于文、史、哲的学习，多凭兴趣泛览杂读。于诗文，我喜欢质朴清通、空灵简淡，有作者独到见地与态度的，更偏爱阅读历代的随笔札记、书画题跋。这其中尤多好诗妙文与有思想、有灵感、有创见的东西，加上这样的文体方式鲜活自由，往往使人获得不少启发与思考。阅读之余，我用白话写作，记录阐述一些生活的感悟与艺术的体会。我也将一些感发与思考，用旧体诗和文言随笔札记的方式记录下来，题在自己的书画上，或是写在收藏的字画、碑帖上。
一些朋友或许以为我的题跋小字还不至于破坏美观，将珍藏的文房雅玩、书画碑帖请我画画、题跋。借着这些机会，也让我有机会更多去学习和了解，开了眼界，增长了知识。虽然这本册子里的书画、金石、碑帖、古籍以及自己参与设计铭刻的文房小品，从收藏的角度来看，都算不上多珍贵。但正是这样的东西，经我参与其中，有我自己的设计创造以及个人审美情趣与人文价值的判断存在。因此，人与物，有了更深层次的互动与交流，成为生活的一部分，滋养着我的艺术创作而不能用物质与金钱的视角，去解读这件事的意义。对于资本时代，越来越被物化的世界仅将它们视作投资的收藏品而言的今天，我以为这样的形式，要更接近于古典意义上的游于艺、鉴与赏的研学方式。我在《自嗨录》跋文里，阐述了这点思考。
书画金石以及文房器物上的铭文刻辞，历经千年以来的流变，士人的参与早已形成了中国独有的文体形式，囊括了一个人的学术水准、修养品格、文学造诣、书法功力、见识与审美。题跋位置大小、选择的书体赋予在艺术品上，诞生了独特的形式美感。如此参与，于物之上，更添一层人文的价值与温度。可视作对当今学院教育缺失之外的一些补充，这也是我自认值得将这本小册子做出来，与更多同好分享的意义所在。
这些题跋的表述形式，采用的多是旧体诗和文言文，词句上尽量避免艰奥晦涩，但求清通有法，能抒己怀。我并非单纯地想成为诗人或某领域的专深研究者。在我看来，诗文书画在古典艺术的世界里，本来就是一体不分的，是书画家应该具备的基本素养。中国传统的精英文化是在文人士大夫群体中创造发展起来的，在艺术方面，最集中的体现，便在诗、书、画三种形式之中。这些诗、书、画创作再加上鉴藏题跋，其中有我的审美趣好，有我对书画的心得、对物的态度、对艺术品的鉴赏考据、对艺术史的看法，等等。呈现的就是这样一体融合，更为丰富的精神世界。我也在这样的契机里尽情涉猎，拓展了不少相关的知识领域。涵泳沉浸既久，在实践过程中，我对艺术史、对古典人文精神有了更为整体、深入的体悟。这样随性而不受约束的旁涉，则使我深有味乎前人所谓知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
余英时先生在《张充和诗书画选》的序言中指出，儒、道两家对于学习的基本观点以通驭专。他以为：
以通驭专不仅贯穿在古典教育之中，而且也表现在中国精英文化的不同方面，如学术、思想、艺术等。现代中外学人都承认：在中国学问传统中，文、史、哲是不分家的，与西方显有不同。但这并不是说，中国的文、史、哲真的没有分别，而是说，它们都是互相关联的，不能在彼此绝缘的状态下分途而孤立地追求。这一整体观的背后，存在着一个共同的预设：种种不同的学术，无论是百家或经、史、子、集，最初都是从一个原始的道的整体中分离出来的。因此，在各种专门之学分途发展的进程中，我们必须同时加紧道通为一的功夫，以免走上往而不返、分而不合的不归路。
余先生的文章中，还借《文心雕龙》道心惟微，神理设教这句，指出中国精神史上一切创与述都源于道心。这统领中国艺术的核心理念，是当代学院艺术教育里最遗憾的缺失。诗、书、画也好，文、史、哲也好，其背后若无这样的道心做支撑，古典精神世界便仅剩躯壳，我们从古典艺术里学习获取的，也仅仅是一些死掉的技法与符号。更何谈激活古典精神的核心价值？何谈与时代精神的深切关联和创造发展？
对此我颇有共鸣。我的专业定位是在书画上，但同时诗书画与文史哲的兴趣串联，使我这些年像条鱼一样，在古典的精神世界的长河里自在畅游。沿着一些支流局部，摸索回溯到干流、源头，再由源头、干流，漫游到很多以前不太深入的支流领域里，涉及文史哲、金石碑帖、考古鉴赏、文献目录等诸多学科门类。在这样的兴趣引导下，连锁学习涉猎，加上实践与体悟，很多东西渐渐贯通起来。我所理解的道通为一便是贯穿其中，成为无处不在的精神力量。以通驭专，通并非用来炫耀的哗众取宠，而是借此对艺术史、对中国古典的精神世界，有了更为宽广与深入的视角。反哺到专的领域，似乎更增降维驾驭的能力。
这些积淀，使我不仅获得诸多艺术创作上的灵感与蜕变。在人生的层面，也得不少收获。并使我于人生的选择、于艺术的态度，在不断的调整中愈发清晰。为了从世俗的束缚与羁绊中尽力跳脱出来，我选择了僻居乡下村落，不断给生活做减法，目的也是能让精力更加聚焦。自然，我的艺术创作也发生了潜移默化的改变。这点变化尤其是在移居大理的八年里，最为明显。得以从书本上的文化知识河流，扩展到山川自然这个更加充满生机、蕴藏力量、更为宽广的世界里。经常在山水间游息，在田野间漫步，在天地间生活劳作，在日月山川与四季流变中感受着自然造物的神奇力量，每每良多玄思。我在大自然中的感受，也写在题跋文字里，如题《雨后溪山图册》。
早年在自然里大量写生的经验，在古人笔墨里学会的理法，也在另一种层境上被激活。我看山川河流、林木舟桥，从以前的笔墨构图、光色皮相的采集，到而今能熔铸进更多的要素进行提炼与结晶。师友评论我的书画与时风距离越拉越开，自己的面貌越发清晰起来。其实这也与我切入传统、审视时代的个人视角特点，互为因果。反观中国古典的精神世界里，那些在这个时代依然不过时的，是最为核心的价值部分，可在现代艺术教育体系下，那些却被我们忽略了。这些收获，自然也反映在我的艺术实践中。
我以为不论时代如何变化，对道心的体悟与践行，将人与文、与自然天地、与道心一以贯通，寻求古典的精神世界与今人的更好链接、生发与创造，是我做这件事不会改变的初衷。我在古典的精神世界里上下漫游，用这样在学院体系之外更为古典的游于艺的方式涵泳践习，以及在白话文时代，还用文言与旧体诗写作，目的不是为了复古与复刻古人，而是为了更好地接通古今、自然，将古典的精神世界与当下的时代连接，做一点与时代主流有所不同的探索与尝试。细心的读者，或许能在这些诗文题跋中读到这点意思。
整理电脑里扫描存图的积稿，这些涉及书画、金石、古籍、碑帖、文房铭刻等诸多种类的题跋图文，竟存满了好几个文件夹。掇选成册，想起曾有朋友开玩笑说，这类的玩法是过时的游戏，那就暂且以此作为这本小册子的名字吧。
蒙中
2022年暮春于万花溪畔
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