本书系统地介绍和研究了西方当代艺术自1970年以来在艺术实践、发展形态和艺术观念等方面的变化,涉及到的内容不仅包括绘画、雕塑、装置、表演、电影、互联网、数码艺术等多种艺术形态,还包括与当代艺术相关的博物馆展览、国际策展人、批评观念等当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制,涉及到的地区不仅包括美国、西欧、东欧和中欧,还包括近年来在亚洲和非洲的新的当代艺术形态。在目前所见由国外学者所撰写的介绍和研究西方当代艺术发展趋势与现状的著作中,本书相对全面与系统。同时,本书的受众范围比较广,既适合艺术院校的学生、从事艺术创作的艺术家和艺术史领域的研究者阅读,对于普通的对当代艺术感兴趣的读者也很容易阅读和理解,是目前所见关于西方当代艺术这一主题能够做到雅俗共赏的难得佳作。
前 言 / 1
第一章
现代主义的替代方案 / 5
第二章
胜利与衰退:20 世纪70 年代
女性主义的诉求 / 30
行为艺术 / 41
电影与录像 / 50
激进艺术的传播 / 58
第三章
绘画的政治:1972—1990
绘画与雕塑的生存 / 70
关于形象与“表现”的争论 / 75
关于后现代主义 / 92
绘画与女性 / 102
第四章
图像与事物:20 世纪80 年代
摄影作为艺术 / 113
物品与市场 / 128
绘画与挪用 / 140
第五章
博物馆内外:1984—1998
作为主体的艺术 / 153
衰减的装置 / 163
策展人的角色 / 171
反纪念碑 / 174
第六章
身份的标记:1985—2000
身体叙事 / 188
西海岸后现代主义 / 200
懒散(及其他) / 209
千禧年情绪 / 219
第七章
其他地区:1992—2002
非洲与亚洲的崛起 / 234
东欧的复兴 / 247
第1 1 届卡塞尔文献展 / 256
第八章
新的复杂性:1999—2004
混沌理论 / 271
艺术博物馆:商场还是圣殿? / 284
电影的空间 / 291
数字图像 / 299
时间表 / 307
参考资料 / 311
图片来源 / 321