现代舞教程（上册）：思索与舞动_黄启成、李林岚、陈禹霏、Tarek Assam_9787302663034

《现代舞教程（上册）：思索与舞动》吸收现代舞训练体系中的先进理念，结合我国舞蹈专业学生的特点，以现代舞身体技术和即兴表达为切入点，重点帮助学生解决解放身体和开发舞蹈思维等问题，是深圳艺术学校国际化教学合作项目成果。《现代舞教程（上册）：思索与舞动》具有循序渐进、使用便捷、训练维度完整、难度适中的特点，便于师生对教材内容的把控。
《现代舞教程（上册）：思索与舞动》创新性地运用舞蹈心灵疗愈、运动健康科学提示等手段，紧密结合学生实际生活，让学生在现代舞课程的学习中实现专业技能和思想素质的双提升，以发挥舞蹈教育的美育功能。
《现代舞教程（上册）：思索与舞动》不仅可作为舞蹈表演专业学生或普通中学生的现代舞教材，也可作为中职非舞蹈表演专业学生的形体训练参考书。

1900 年被国际舞蹈界公认为现代舞元年，当时的欧美国家经历了18、19 世纪
工业革命的洗礼，大肆推行殖民主义，不仅掠取地球上大部分资源，而且在生活
上追求精致享受，具体反映在古典浪漫的芭蕾艺术和激情奢靡的歌舞娱乐中。随
着欧洲列强之间的利益冲突加剧，国民贫富悬殊，社会中的改革之声越来越盛，
舞蹈家以身体作为表达载体，深刻感受到时代变化的需要。19 世纪末，法国人类
心理学家德尔萨特的动作心理研究、瑞士音乐教育家达尔克罗兹的律动训练、捷
克运动理论家拉班的动作分析等为舞蹈的改革铺垫了丰厚的理论基础。
现代舞的先驱们在1900 年横空出世，在众多提出崭新内容和形式的舞蹈家中，
邓肯以她的自由之舞坚持展示自己与别人的不同之处；圣丹尼斯到世界各地采风
以创作她的新舞蹈；魏格曼则举起德国表现主义舞蹈大纛，呈现时代社会的真实
面貌。这三位舞蹈家以超前的观念冲击传统舞台上的艺术和娱乐舞蹈，而她们分
别提出的个性、原创性和时代性，一开始便为现代舞确定了崇高而清晰的概念和
发展方向。
第一次世界大战和第二次世界大战使欧洲的现代舞发展戛然而止，也让今天
的我们在研究现代舞的历史时赫然发现，20 世纪20 年代开始出现各种现代舞训练
体系，其开创者几乎全部是美国舞蹈家或生活在美国的舞蹈家。其中，格兰姆的
收缩与延伸训练、韩福瑞的倾倒与恢复训练、韩姆的感触与关联训练构成了现代
舞训练的三大体系。三大体系分别关注肌肉发力、重心移动和空间认知，为今天
的现代舞建立了理解动作的三维坐标，也让后来的舞者，无论从哪个维度出发
感性的或理性的、张扬的或松弛的、戏剧性的或生活化的，都能肆意畅游在现代
舞的天地里。
随着第二次世界大战的结束，美国的经济和文化在20 世纪50 年代迅速崛起，
美国的现代舞舞蹈家们也在优越富裕的环境下，占据了国际艺术中心的舞台。尼
克莱的整体剧场、坎宁汉的概念舞蹈、泰勒的体能舞蹈、艾利的黑人灵魂舞蹈，
纷纷引领现代舞文化思潮。20 世纪70 年代出现的后现代舞，包括布朗的放松舞蹈、
哥顿的生活舞蹈、帕克斯顿的接触即兴，更是把美国的现代舞思潮推到世界之巅。
之后，又出现了萨普的雅痞舞蹈、钟斯的政治宣言舞蹈、斯特雷奇的嘻哈舞蹈、
施特雷布的极限行动等，它们昭示了当今美国社会文化的多元发展。
当美国的现代舞于20 世纪70 年代发展到顶峰之际，欧洲的年轻舞蹈家们也
在战争的废墟中苏醒过来，并延续着他们对传统舞蹈的冲击，只是他们把自
己的新舞蹈叫当代舞（Contemporary Dance），以区别于美国的现代舞（Modern
Dance）。其中，鲍什的舞蹈剧场、纽森的形体戏剧、克里安的新古典舞蹈、佛赛
的解构主义舞蹈、玛洪的存在主义舞蹈、姬尔斯美可的简约主义舞蹈、贝尔的非
舞蹈、切考伊的世界舞蹈、帕派约安努的雕塑舞蹈、布尔热瓦的失重舞蹈以及纳
哈琳的嘎嘎舞蹈等，一次又一次地刷新了世人对舞蹈的认知。
亚洲的现代舞也是在第二次世界大战之后发展起来的。首先是20 世纪60 年
代日本的土方巽和大野一雄发起的暗黑风格的舞踏，然后是20 世纪70 年代中国
台湾的林怀民和林丽珍等提出的东方肢体语言，引起国际舞蹈界的重视。中
国大陆的现代舞发展虽然可以远溯至清末期间的裕容龄，20 世纪20 年代的黎锦晖，
20 世纪40 年代的吴晓邦和戴爱莲等前辈，但真正落地生根，最终推动全国现代舞
发展的，是在1987 年运作只有一届的广东舞蹈学校现代舞大专班和1993 年才建
立的北京舞蹈学院编舞系现代舞专业。截至2023 年，全中国已经有140 多所公办
大专院校设置现代舞课程，100 多个青年民营团队在50 多个城市举办现代舞演出
和教学活动，在各大城市的大剧院、小剧场，人们也经常能欣赏到国内和国外的
现代舞演出。
是的，当今中国的现代舞发展越来越蓬勃，有更多的年轻人愿意认真严肃地
学习现代舞。可是，有志于推广并传授现代舞的教学机构的老师们，如何在当今
浩如烟海并不断演化的风格流派中，选择有意义的形式内容并将这种新颖艺术精
确地介绍给青年学子呢？这需要耐心的研究，需要打造合适的教材资料。我很高
兴地看到深圳艺术学校能与德国东西方国际舞蹈联盟合作，从2016 年开始，花费
7 年时间潜心研发现代舞的有效教学方法。老师和专家们共同努力，借鉴国际先进
舞蹈理念，以人体科学为依托，终于编写出了一套专门以中专学生为服务对象的
训练教材。这套教材中身体技术和即兴表达两大模块，可以更好地开发
学生的身体技能与思维想象力，足以培养出具有国际化视野、综合素质全面发展
的舞蹈专业人才。
期待深圳艺术学校的这套现代舞教材能为中国现代舞的发展添砖加瓦，让未
来的中国青年舞者们跬步千里！
北京雷动天下现代舞团艺术总监
香港风临山海舞蹈制作总监
曹诚渊
2024 年1 月

深圳艺术学校与德国东西方国际舞蹈联盟自2013 年开始合作，双方本着合作
共赢的目的，在艺术实践、课堂教学、教材研发、师资共享等多个方面深度合作，
每个阶段都取得了令人欣慰的成果。
也许有人认为，现代舞是时尚的舞蹈艺术，但深圳艺术学校把现代舞作为一
门开启学生舞蹈思维、让舞蹈智慧闪光的专业课程。自从学校舞蹈表演专业开展
现代舞课程实践以来，很多学生受益于这门课程，并展现出令人赞叹的成效。其
中不仅涌现出全国职业院校技能大赛、中国舞蹈荷花奖的桂冠得主，还培养
出被全国观众认可的多部热门舞剧的青年编导和多名活跃在国内外一线专业院团
的舞蹈演员、影视演员。大家公认，他们在中职阶段学习的现代舞课程为日后的
专业发展之路打下了关键基础。
现在，很多中国中职舞蹈专业的学生有着较为扎实、娴熟的身体技术能力，
却忽略了另一面传统的舞蹈专业教学缺少对学生舞蹈理性和感性思维的培育
和开发。在舞蹈教学中过于关注舞蹈表象，忽略艺术表现的内生动力，是多年来
我国舞蹈专业教学体系亟待解决的问题。而现代舞擅长运用国际化的理论引导学
生更加清晰地认知身体，科学地使用身体，提倡舞者用富有个性的肢体语言挖掘
内心渴望抒发的情感。用舞蹈语言与自己对话，与他人对话，与表演空间对话，
能有效弥补我国中职舞蹈教学体系课程的短板。
作为学校舞蹈专业带头人，我带领黄启成专家工作室教师团队成员，努力搭
建现代舞课程研修平台，多年来专注于教材研发工作。教材编写团队的成员不仅
有深圳艺术学校的专业骨干教师，还有国外优秀的现代舞舞蹈家，以及受益于本
课程的优秀毕业生。在尊重艺术专业人才培养规律的理念下，这套集理论与实践
于一体的适合中国中职舞蹈专业学生学习的《现代舞教程》终于出版发行了。这
套教材饱含大家助力舞蹈专业教育繁荣发展的真挚之情，是团队多年不懈探索与
实践的成果，凝聚了成员们的心血和智慧。希望这套教材能充分地激发舞蹈专业
课程的创新活力，为我国培养更多的高质量舞蹈专业人才做出贡献。
在此，我要特别感谢德国东西方国际舞蹈联盟的塔瑞克·阿萨姆（Tarek
Assam）团长和他的团队，我们在十几年的通力合作中结下了深厚的友谊。我们因
为舞蹈而结缘，也因为舞蹈，我们走上了更长久的同行之路。感谢他们对中国文
化的高度尊重和认同。当我和我的团队于2023 年带着《现代舞教程》中的课例在
德国国际舞蹈艺术节分享交流时，我感受到了超越国界的舞蹈艺术共鸣。我相信
这套具有中国特色的现代舞专业教材一定能为构建人类命运共同体演绎出更多精
彩的舞蹈篇章！
深圳艺术学校校长黄启成
2024 年1 月

我只是在原来的墙上装上了窗户。
法国著名哲学家、历史学家和社会学家　米歇尔. 福柯
能为年轻的中国舞者的现代舞教程开发有所贡献，我内心无比喜悦、自豪和
感激。
感谢黄启成校长带领的团队对德国东西方国际舞蹈联盟给予的极大信任。
我们共同开发一套尊重中国传统舞蹈价值，并与现代舞蹈相结合的教材，为
年轻舞者在未来的舞蹈和艺术创作中注入新动力，这是一项重大的挑战。
现代舞是一种被解放的、处于当代艺术之中的舞蹈，作为一种编舞的表现形式，
它已经进入了一个概念动作文化的时代。欧洲大型的戏剧和舞蹈场景，以其多样
性为我们提供了一个绝佳的模板。舞蹈以其短暂的视觉形象进入了我们这个时代
的艺术，在这个过程中，它自然地脱离了说明性叙事方式的束缚。
我们在教材编写中借鉴了欧洲现代舞的经验，并从现代舞、舞剧和欧洲现代
舞新趋势中获得知识营养。保罗·福萨、玛格达莱纳·斯托雅诺娃、蒂尔曼·贝克、
乌斯特伦·韦瑟尔、蒂亚戈·曼奎尼奥、雅科波·洛利瓦等人在深圳艺术学校长
期任教，作为客座教师参与了这项工作。
现代舞吸收了各种文化和街头艺术（嘻哈舞、霹雳舞、摇摆舞等）的地板技术，
因而流动性和动态性已经成为现代舞动作库的一部分，同时现代舞还受到杂技和
武术的影响。我们在研发教材的过程中，力求使中国丰富的艺术内容成为现代舞
可以应用的资源，赋予现代舞中国文化气息。
学生个人即兴表演和超越单纯重复动作练习的方法都追求这样一个目标：协
调灵敏性，感知自己身体的可能性和局限性。
在不断评估和审查的过程中，我们与深圳艺术学校的教师团队共同打造了这
个可以随着新的灵感和动力适时调整和更新的课程，以适应不断发展的教育需求
和新的教育理念。
本教材是德国东西方国际舞蹈联盟与深圳艺术学校合作的重要成果，我为它
的出版发行感到高兴，希望它能为中国音乐和舞蹈类学校在现代舞教学开展中提
供诸多新动力。
感谢您对我们工作的支持。
德国东西方国际舞蹈联盟主席
塔瑞克·阿萨姆（Tarek Assam）

本教材是由深圳艺术学校与德国东西方国际舞蹈联盟共同研
究、开发的一套适合我国中等职业教育舞蹈表演专业学生学习的
融媒体活页式教材。深圳艺术学校教学团队与德国现代舞专家，
针对我国中等职业教育舞蹈专业的发展需求，吸收现代舞训练体
系中的先进理念，结合中国舞蹈专业学生的特点，以现代舞身体
技术和即兴表达为切入点，重点帮助学生解决解放身体和开发舞
蹈思维等问题。本教材是深圳艺术学校国际化教学合作项目成果。
本教材分为上、下两册，按照两个学年、每学年72 课时的学
习时间量组织编写。每册共10 单元，每单元主要由身体技术和即
兴表达两部分组成，并编写相应的单元概述、内容描述、训练
目标、动作元素、训练建议、运动TIPS（小贴士）、作业、
身体日记，对学习过程进行全面指导。本教材每单元设
有3 ～ 4 个练习组合供学生灵活选择，学生还可以通
过扫描二维码链接视频和音乐。本教材把身体
放松作为独立的单元内容，强调身心放松对
舞蹈训练的重要性；同时，创新性地设计了
运动TIPS板块，以师生科学运用身体、
精准保护身体为出发点，为教师和学生提
供科学的训练建议和方法。教材中的身体
技术视频由深圳艺术学校学生录制，即兴
表达视频由德国东西方国际舞蹈联盟舞者录
制，视频版权由深圳艺术学校和德国东西方国际舞蹈联盟所有。
本教材每单元都设计有身体日记模块，方便学习者记录
学习情况：不仅可以在书页上直接记录，而且可以通过扫描二维
码的方式将学习感受反馈至教学互动平台，让教师及时了解学习
者的学习状况，以便将来不断完善课程内容。本教材具有循序渐进、
使用便捷、训练维度完整、难度适中的特点，可应用于中职非舞
蹈表演专业学生的形体训练和普通中学生的舞蹈训练。实践证明，
本教材注重开发学生的舞蹈思维，强调舞者的个性表达和创造力
培养，以现代舞学习的方式传承和发扬中国优秀传统文化；它创
新性地运用舞蹈心灵疗愈、运动健康科学提示等手段，紧密结合
学生学习生活实际，让学生在现代舞教程学习中实现专业技能和
思想素质的双提升，充分发挥舞蹈教育的美育功能。
本教材由深圳艺术学校黄启成专家工作室策划创作，编写小
组主要成员有黄启成、李林岚、陈禹霏、塔瑞克. 阿萨姆（Tarek
Assam）。参与编写的人员还有深圳艺术学校陈晨、杨双燕、陆
亚琦，现代舞专家保罗. 福萨、玛格达莱纳. 斯托雅诺娃、蒂尔
曼. 贝克、乌斯特伦. 韦瑟尔、雅科波. 洛利瓦。
本教材编写小组还特别邀请首批受益于此教程训练体
系的优秀毕业生黄丹洋、林凡、庄绮婷参与创作。教
材中的运动健康指导部分由关文医生团队（卢扬
帆、刘乔、钱斌斌、余杰、周天宇、颜攀）
完成，他们负责进行运动医学分析并
提供技术支持。

你还可能感兴趣

我要评论