服装设计与时尚产业指南 [英]丹尼斯·安托万_[英]丹尼斯·安托万_9787111754442

本书是对令人振奋且千变万化的时尚产业的全面阐述，致力于为有兴趣加入服装界的人们阐明服装设计师这一激动人心的创意角色。

为了完全理解服装产品的设计与生产方式，本书从背景、概念和展示三个方面分别阐述。首先讨论了服装历史和商业要点，介绍了当前影响行业发展的问题，以及与品牌发展、消费者研究和趋势相关的基本知识，为设计师日后扩展创意工作奠定基础。其次本书着重概念开发，讨论了新产品开发所需工具、方法与技术。一旦设计开发完成，设计师就要使用各种展示工具来传达新产品的价值。本书最后讨论了各种展示技巧，作品集设计相关指南，以及简历写作和面试技巧。

时装设计是一个常常被误解的学科。公众对这一领域的看法通常集中于赞扬天才设计师的天生创造能力，并有意地忽视幕后工作过程。本书将向读者完整呈现这一领域。虽然本书对初学者来说有点晦涩难懂，但它也是令人兴奋的。

纵观整个行业，各个层次的时装设计师都面临着将商业与艺术融合在一起的艰巨任务，设计师们致力于按季度创造相关的、商业上可行的和富有创意且令人兴奋的作品。此外，时装行业的所有参与者，无论是视觉陈列师、摄影师、造型师、图案制作者还是购买者，都将在完全理解设计师的创作过程后受益匪浅。毕竟，时装品牌主要通过其创造产品的方式和原因以及其提供的艺术视野来标识自己，而不仅仅是根据产品本身。要完全理解时装产品的生产方式，就需要对多个领域有透彻的了解，最好将这些领域分为三个主要类别：背景，概念，展示。

背景是指时装产业核心历史事实和业务结构的基本知识。设计师必须对这些知识有充分的了解，才能使他们的工作有效地适应当前的时装市场。因此，第一章和第二章讨论了时装历史和时装商业的要点，介绍了当前影响产业的问题，以及品牌发展、消费者研究和趋势的基本知识，从而为扩展创意工作奠定基础。

第三章至第五章着重于概念开发，并讨论了时装产业生产新产品所需的过程。从定义灵感到收集研究并将其应用于原始的纺织品和设计开发，这部分确定了在创作过程中可用的多种工具和技术。尽管所讨论的技术与许多设计师的方法有关，但它们应被视为创造策略的出发点，并应被读者用作进行更高级个人探索和试验的起点。

一旦设计开发完成并且一条新生产线成形，时装设计师就会使用各种展示工具来传达新产品的价值。展示方式因产品的目标受众不同而有很大差异，例如款式图展示着重于技术，而时装画以编辑叙述为基础。因此，时装设计师使用的各种展示技巧是第六章的主题。正如精通众多视觉展示方式对希望进入该产业的年轻设计师至关重要一样，将作品编入专业作品集的能力也很重要。专业的作品集涉及实体和数字格式，设计师在应聘面试中以口头方式进行介。因此，最后一章提供了与作品集设计相关的指南，以及简历和面试技巧。

尽管时装产业在不断发展并充满挑战（无论在造型上还是在结构上），但时装设计师的角色仍将是该产业成功的关键。时装设计师集历史爱好者、战略问题解决者、业务主管、画家、雕塑家、技术人员和专家等多重角色于一身。本书致力于为所有有兴趣加入时装产业的人阐明这一激动人心的创意角色。

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