本书第一部分首先简要地追溯了西方古代、中世纪和文艺复兴艺术中关于永恒、优先和叙事的修辞，然后通过从巴洛克时期到现代的主要画作，分析时间和左右方向性在其中的作用。第二部分讨论东方（中国）艺术史中的时间和方向性，主要着眼于山水画，找到其中的叙述模式。这部分会包含对中国艺术史上许多著名画作的分析。后记《方向：图像世界和文本世界》在总结文字书写的方向和图像呈现的方向的基础上，还提出了决定方向性的成因和起源。
本书是一部深入探讨艺术中时间和方向性奥秘的佳作。它跨越东西方艺术史，从西方古代到现代，从巴洛克到当下，剖析画作中时间的流动与左右方向性，揭示其背后的文化与审美逻辑。在东方部分，聚焦中国山水画，挖掘其独特的叙述模式，解读中国艺术中时间与空间的融合之道。全书试图阐发东西方艺术之精髓，为读者呈现一场艺术与思想的盛宴。无论是艺术爱好者还是学术研究者，都能从中获得深刻的启发与见解。
彼得·内斯特鲁克(Peter Nesteruk)，在诺丁汉大学获得批评理论硕士和博士学位，2012年以来一直就职于北京语言大学英语系。研究领域包括艺术、摄影、建筑、文艺理论等。主要著作有《模仿论》《艺术中的时间修辞：视觉文化中的熵、永恒与乌托邦》等。
欧阳宜文，英国伦敦大学音乐学博士。广西大学艺术学院副院长、副教授、硕士生导师，主要从事音乐学、音乐美学等领域的研究。发表论文10余篇。
目 录
第一部分 西方艺术
第一章 类型与模式：从古代到希腊罗马晚期再到早期文艺复兴（公元前2000公元1500 年） / 3
第二章 从文艺复兴到巴洛克时期的叙事空间（15001600 年） / 26
第三章 绘画：二维中的时间和情感（16001900 年） / 48
第四章 20 世纪，布拉克和霍普（19001950 年） / 75
第二部分｜东方艺术史中的山水与三角形结构
引 子 东方 / 111
第一章 中国艺术中的方向性 / 113
第二章 夸张、削减与背景 / 120
第三章 向左与向右，道德与权力 / 135
第四章 向左与向右叙述模式中的文化差异 / 157
第五章 逾越与明显的反例 / 170
结 语 / 183
后 记 比较框架下中西艺术的方向性 / 186
参考文献 / 201
译后记 / 213
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