《牛津西方艺术史》系列共5册，涵盖绘画、雕塑、版画、摄影、家居装饰、空间设计、艺术史及艺术评论、艺术产业等多个艺术领域，以图文并茂的呈现形式，全面总结从古代到当代的艺术发展演变历程。本系列由牛津大学艺术史教授马丁肯普与全球50余位艺术史学研究者联袂撰写，各领域学者撰写对应主题章节，为读者提供前沿的学术研究成果，既是专业研究者的必 备书，也是普通读者的理想入门读物。
《牛津西方艺术史：艺术大变革（17701914）》见证了高雅艺术和实用艺术在更加广泛的受众基础上竞相发展的新局面。从18世纪兴起的新古典主义，到20世纪逐渐瓦解了具象绘画的立体主义，艺术家作为创作者的角色得到了越来越多的重视和推崇，而这也是贯穿这一时期的一大特征。与那些主要按照时间顺序来介绍艺术家及其作品的艺术史不同，本册中的艺术批评和美学理想艺术史的兴起艺术博物馆和画廊这些章节，主要是为了呈现艺术世界的理论框架和重要机构，这些背景知识对于理解1770年之后的艺术尤为关键。
凝聚全球50多位顶级专家心血，全面总结西方艺术发展历程。
归根结底，欣赏艺术本无必要它既不能果腹，也不能御寒，更无法抵御疾病，但人们却难以抗拒其魅力，因为艺术显然在视觉、智识和心理层面满足了人类的基本需求。《牛津西方艺术史》旨在满足读者的这些需求。马丁肯普
在本书的绘画与公众和雕塑与公众这两部分，以及与艺术市场、新兴的摄影艺术、艺术博物馆相关的各小节中，艺术消费大众化的重要性都得到了充分的探讨和认可。程式化的宗教艺术逐渐从人们的视野中消失，世俗艺术取而代之。其中最为宏大的艺术类型包括对现代及古代主题进行的颇具启迪性或令人动容的表达，大型公共雕塑艺术也依然保留着舆论宣传的功能。但是，以各种各样的风格展现现代生活，才是艺术家实现创新的主要途径。
这段时期的艺术史通常会被划分成几个独立的艺术运动：新古典主义、浪漫主义、拉斐尔前派、现实主义、印象派、后印象派、象征主义、立体派（立体主义）和野兽派。这一时期，后期一些艺术流派所主张的艺术创作的自主地位得以确立，而浪漫主义美学对艺术家个人表达权的肯定，则为这些主张提供了主要的依据。
艺术产业的崛起是这一时期的大势所趋，这一点在美术馆部分，以及与艺术评论和艺术史相关的章节中均有所涉及。此外，这一时期还涌现出了大量的专业著作，既有探讨艺术的形式与功能的深奥的哲学理论作品，也有关于艺术展览和艺术事件的报道与评论。艺术的创作者与决定着艺术创作氛围的理论家和评论家们，在一种复杂的共生关系中，共同加速着各种流派和主义的更新换代，这也成为这一阶段后期的一大特征。
创作主题
这一时期或许应该被描述为不完整的革命时代，因为及至1914 年，只有两个主要的革命政权得到了彻底的巩固：一个是经历了一系列帝国更替和君主制复辟的法兰西共和国，另一个则是羽翼渐丰的美利坚合众国。而在其他地区，尤其是随着帝国主义的扩张，不论是欧洲移民大量涌入的殖民地国家，还是以非白种人为主的国家和地区，专制统治得到了进一步的加强。因历史宿怨而引发的战争（如英法之间）虽然给整体的社会繁荣带来了打击，却也推动了技术方面的革新。与此同时，殖民扩张、国际贸易和工业制造不但带来了新的财富，同时也扩展了艺术创作的范围。
影响最为深远的革命或许并不是最高政治阶层的内部改革，而是那些由各种公众群体发起的自下而上的革命。这些新兴的经济群体极大地参与到商业消费和旅行活动中，尤其是在火车出现之后。这一时期诞生了各种以视觉体验为主的大众娱乐活动，例如全景画、透景画、世界博览会，以及拥有世界各地藏品的大型永久性博物馆。与此同时，各种大众印刷品、百科全书、启蒙读物以及后来的照片，都使视觉信息得到了广泛的传播。摄影成为最大众化的艺术形式即便是未曾受过艺术训练的人，也可以利用这种媒介创作出自然写实的影像作品和个人记录。
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马丁肯普（Martin Kemp），英国国家学术院院士（FBA），牛津大学艺术史荣休教授，牛津大学三一学院名誉研究员。主要著作有：《莱奥纳多达芬奇》《艺术的科学》《从基督到可乐》《与达芬奇同行》等。
绘画与公众 1
雕塑与公众 83
版画 117
摄影 131
设计与工业 157
艺术史的兴起 189
艺术评论和美学理想 198
艺术博物馆和美术馆 208
年表 220
术语表 228
扩展阅读 230
图片致谢 234
索引 238
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