本书从早期槌击钢琴的概念说起，区分了十八世纪时出现的多种键盘乐器；并阐述了早期槌击钢琴的历史沿革、制琴流派以及与现代钢琴的区别。本书的内容主体围绕十八、十九世纪早期槌击钢琴作为一件时兴的创作用琴对作曲家的创作产生的影响，其内容包含演奏技巧、触键方式、踏板的使用、速度等多方面，作者分别划分出了作曲家、作品、演奏三个板块进行了具体的阐述。
本书不仅对早期槌击钢琴的历史作了详细的梳理，对现代的钢琴演奏学习也具有一定的指导意义。作者列举了古典主义时期和浪漫主义时期的几位主要作曲家及他们的键盘作品，并结合了大量谱例进行分析，且在早期槌击钢琴演奏传统一章从指法、装饰音、连奏和非连奏、运音法等细致的方面比较了在早期槌击钢琴和现代钢琴上演奏的异同。
本书不仅是一部详尽的早期槌击钢琴史清晰梳理其诞生背景、历史沿革、制琴流派及其与现代钢琴的鲜明分野，更是一部揭示乐器如何塑造音乐的深刻之作。作者聚焦于十八、十九世纪早期槌击钢琴作为创作用琴的核心地位，深入剖析了这件时兴乐器如何深刻影响了作曲家的创作思维与表达方式。
本书作者系统阐述了早期槌击钢琴在演奏技巧、触键方式、踏板运用、速度观念等多方面对音乐创作的塑造作用。书中引证丰富，不仅列举了古典与浪漫主义时期核心作曲家及其键盘杰作，更辅以大量具体谱例进行精妙分析。书中还专辟早期槌击钢琴演奏传统章节，从指法、装饰音奏法、连奏与非连奏、运音法等极其精细的维度，细致比较了在早期槌击钢琴与现代钢琴上演奏的显著差异。
无论您是音乐史研究者、钢琴演奏家、教育者，还是对古典音乐源头充满好奇的爱好者，本书都是一把不可或缺的钥匙。它填补了乐器史与演奏实践研究的重要空白，架起了历史知识与现代演奏之间的桥梁，揭示了那些沉睡在乐谱中、因乐器变迁而可能被忽略的声音密码。阅读本书，您将获得对钢琴音乐本质更深层的理解，并在自己的演奏或聆听中获得全新的启发。
曾佳莉，中国音乐学院钢琴系教师，留德钢琴演奏家，早期键盘乐器演奏家。
2001年毕业于中央音乐学院钢琴系，师从著名钢琴教育家陈比纲教授。同年赴德留学，考入德国汉诺威音乐戏剧与媒体学院，师从格力特·茨特巴特（Gerrit Zitterbart）教授，于2006年取得钢琴演奏及早期槌击钢琴演奏双硕士学位。
2007年起任教于中国音乐学院钢琴系主课教研室，参与创建并主持早期键盘乐器工作室，开设早期槌击钢琴演奏课程，为国内院校首创。2018年获国家留学基金委资助，以访问学者身份赴美国天普大学跟随 乔伊斯·林道夫（Joyce Lindorff）教授进修羽管键琴演奏。其演出足迹遍布世界各地，并发表多篇相关研究论文。
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