巴尔格素描写生法实践_陶文明著_9787558632884

巴尔格素描是 19 世纪中叶以来，欧洲的艺术学生、工作室学徒在接触雕像、肖像写生之前学习素描的主流临本。初学者通过临摹巴尔格素描打磨观察、表现和审美能力。巴尔格素描中涉及的视线尺寸法（sight-size）为写实素描的准确性提供了巧妙的方法。本书作者在深入欧洲美术学院、艺术家工作室研究之后，通过实际案例解析了在巴尔格素描临摹训练中如何运用 sight-size 方法，并进而过渡到写生，这也促进了更深层次的观察体验和更真实的再现。由浅入深地解读了巴尔格素描的实践步骤和具体方法，结合 sight-size 写生遇到的实际问题引导读者进入写生实践，运用巴尔格素描步骤推演对素描过程的准确度问题进行了深入的探讨。通过实践步骤和案例练习来提高初学者的绘画技能。

我曾在佛罗伦萨百花大教堂附近的一所雕塑复制工作室里，看到大理石雕塑的复制现场，那些极复杂、极准确的测量工具让我眼界大开。同样，我在一些艺术家工作室里也看到了这类垂线、水平尺、网格。这些工作室都很小，照明基本依靠自然光，艺术家依然在写生，就像 200 年前一样。他们不怎么使用手机，更不会借助手机照片来画画，这对他们来说是无法理解的，他们只关心眼睛所看到的现实中的物象，人物、静物、风景，这些都是直接写生，在巴黎的大茅舍画院，我们和很多艺术家一起画人体速写，这个传统已经超过 100 年的历史，到今天他们还在延续着，现场的艺术家都充满热情地投入作画，艺术氛围极为浓厚，这激发了我们在上海开展工作室写生的想法，很快这个想法就会变成现实。
接着，我发现了一种测量法，它是基于垂线和手持水平线的测量法，用于写生训练。一次偶然的机会，我参观了位于佛罗伦萨城外的古典美术学院，创始人是艺术家丹尼尔格拉夫斯，在这里我看到了 Sight-size 被用于系统的教学，包括巴尔格图片的教学应用。是的，这使我坚信，他们确实是在用和 200 年前的艺术家同样的方式作画。
这种方法在欧洲美术学院和艺术家工作室的广泛采用让我反观国内的艺术基础教学，传统的认知是很强调形要准，要求高的就在强调形要特别准，没有人告诉你到底要多准，也没有人告诉你如何做到特别准，然后就要靠悟性了，一般到这里我就会大脑宕机。这让我想到盐少许的梗，我们为什么会有如此之高的信息壁垒？为什么我们要让一个十几岁的孩子靠悟性或者天赋来初学艺术呢？通过对比我发现，原来我初学画画到现在几十年过去了，我们都是毛估估（估计、大概、差不多的意思）地在画画。
我为发现这个小秘密感到异常激动，原因是我为此纠结了太久，终于得到确切的答案。所以我希望借助一个机会说出来，告诉更多的人，强烈的愿望让我在位于上海的 TrendArt 翠如那工作室开始了写生实践，在教学工作之余，工作室会每年不定期组织模特写生，这里要特别感谢徐芒耀教授在专业上的指导，这让我倍受鼓舞。
摘自本书前言

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