本书共六章，主要包括动画角色设计概述、动画角色设计基础训练、动画角色设计专业知识、计算机辅助设计、动画角色设计案例解析、动画角色设计的艺术修养。
本书以实践为主、理论为辅，将项目的原始创作素材和案例的制作过程进行综合讲解，着重培养学生动手能力，重点突出、技术精湛，最符合国内动画专业学生的实际需求，并配有百套直观的动画项目角色设计案例，鼓励自主学习和模拟实战。将多种风格的动画角色设计进行举一反三的模拟创作设计，使初学者和专业人士通过对项目工程文件的学习和研究提高专业能力与创作修养，最终将动画创作的艺术性、技术性、工程性紧密结合。
本书提供案例相关工程文件的原始文件，以便教师进行案例教学，丰富教学环节，增加课程信息量等。
1 作者多年教学实践经验为基础。 2 大量实际动画项目原始创作素材和案例制作过程进行分析,理论与实践并重。 3 各种动画角色类型的创造方法、风格流派，深入讲解了各类动画项目中角色设计的规范、方法、新技术。
第1章动画角色设计概述
1.1动画的起源
1.1.1动画的由来
1.1.2动画制作流程
1.2动画角色与电影演员
1.2.1什么是演员
1.2.2动画角色的特性
1.3动画角色与剧本
1.4动画角色设计岗位
1.4.1职位描述
1.4.2动画企业中角色设计师的岗位要求
1.5各国动画角色设计特点
1.5.1美国动画角色设计特点
1.5.2日本动画角色设计特点
1.5.3中国动画角色设计特点 第1章动画角色设计概述
1.1动画的起源
1.1.1动画的由来
1.1.2动画制作流程
1.2动画角色与电影演员
1.2.1什么是演员
1.2.2动画角色的特性
1.3动画角色与剧本
1.4动画角色设计岗位
1.4.1职位描述
1.4.2动画企业中角色设计师的岗位要求
1.5各国动画角色设计特点
1.5.1美国动画角色设计特点
1.5.2日本动画角色设计特点
1.5.3中国动画角色设计特点
第2章动画角色设计基础训练
2.1动画专业素描
2.1.1素描的由来
2.1.2素描在动画专业中的作用
2.2动画专业动态速写与默写
2.2.1动态速写
2.2.2动态默写
2.2.3动画绘制技巧
2.3动画角色与解剖协同训练
2.3.1人物角色造型练习
2.3.2兽类角色造型练习
2.3.4鱼类角色造型练习
2.3.5虫类角色造型练习
2.3.6手的造型练习
2.4平面造型与立体造型
2.4.1平面造型与立体造型的关系
2.4.2动画基础造型
2.5形象转面
第3章动画角色设计专业知识
3.1角色风格设计
3.1.1写实风格
3.1.2卡通风格
3.1.3装饰风格
3.1.4其他风格
3.2角色比例
3.3透视概念
3.3.1平行透视的画法
3.3.2仰角透视的画法
3.3.3俯角透视的画法
3.4光影明暗处理
3.4.1光源的作用
3.4.2明暗处理
3.5色彩设计
3.5.1色彩的基本规律
3.5.2色彩的象征
3.5.3色彩的运用
3.6服装与道具
3.7表情与口型
3.7.1表演与对白
3.7.2标准口型
3.8性格与表演
3.8.1人物性格
3.8.2动画角色的演技
3.9正面角色与反面角色
3.9.1正面角色的设计
3.9.2反面角色的设计
3.1主要角色与次要角色
3.10.1主要角色的设计
3.10.2次要角色的设计
3.11系列化设计
3.11.1系列化设计的定义
3.11.2角色的组合关系
3.12设计方法
3.12.1元素组合法
3.12.2物体演变法
3.12.3几何创意法
3.12.4真人改编法
3.13设计流程
3.13.1收集素材
3.13.2设计构思
3.13.3绘制流程
3.13.4成品展示
第4章计算机辅助设计
4.1传统动画角色设计专业技法
4.1.1电脑绘制法
4.1.2手绘设计提线法
第5章动画角色设计案例解析
5.1角色概念设计图
5.2完整角色设计图
5.3角色转面图
5.4角色形体结构图
5.5角色动态效果图
5.6角色表情图
5.7角色口型图
5.8角色常态化表演示意图
5.9角色特殊镜头动作示意图
5.1色指定
第6章动画角色设计的艺术修养
6.1动画角色与分镜头设计
6.2动画角色与原画设计
6.2.1动画角色与动画原理
6.2.2角色设计与动画表演
6.3动画角色设计与三大构成
6.4动画角色设计与视听语言
6.5动画角色设计与衍生产品
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