舞蹈服装设计_韩春启著_9787506494915_安徽万品图书经营有限公司

　　本书作为服装高等教育“十二五”部委级规划教材之一，是一本专门针对舞蹈、戏剧等舞台服装设计人员及专业师生的教材。作者根据自己多年的教学经验和艺术创作实践，结合当前舞蹈服装设计的专业建设和行业发展，以通俗易懂的方式，全面阐述了舞蹈服装设计的概念、特征、影响因素、设计和制作的过程及其要点等。书中还收录了大量舞蹈服装设计图片，主要是作者近几十年来所设计的作品，均是演出的实例，对专业师生和从事舞蹈服装设计的人员具有一定的学习和参考价值。　　全书图文并茂，内容翔实丰富，针对性强，既适合专业院校师生使用，又可供服装设计者参考。

一概述
（一）舞蹈服装设计的基本概念
（二）舞蹈服装设计师应该具备的基本素质
二　舞蹈服装设计的特征
（一）舞蹈服装设计的艺术创作特征
（二）舞蹈服装设计的审美特征
三　影响舞蹈服装设计的因素
（一）设计方案与舞蹈动作的关系
（二）制作工艺和面料特性对舞蹈服装表现效果的影响
（三）舞台灯光对舞蹈服装色彩的影响
（四）舞蹈服装效果图与实际服装的差异
四　舞蹈服装的设计和制作过程
（一）舞蹈服装的设计过程
（二）舞蹈服装的制鞴??nbsp;
五　不同舞蹈表演形式的服装设计要点
（一）舞蹈作品
（二）舞剧
（三）综艺表演
六　关于舞蹈服装设计相关知识的补充
（一）舞蹈服装的发展历史
（二）大型演出的相关介绍
（三）舞蹈服装设计面临的现状
参考文献
附录舞蹈、舞剧服装设计作品选
（一）韩春启作品选
（二）阳东霖作品选
（三）陈晓君作品选
（四）吕云作品选
（五）张莹作品选
（六）王钰宽作品选
后记
补记

（一）舞蹈服装设计的基本概念
1．什么是舞蹈服装
舞蹈服装一般指舞蹈演员（专业或非专业人员）在特定的场合进行舞蹈表演时所穿戴的服装、鞋帽和其他配饰，一般经过特殊设计、装饰或刻意挑选，常统称为舞蹈服装。
舞蹈服装的风格和种类非常丰富，历史相当悠久。从某种意义上讲，在舞蹈诞生时舞蹈服装就随之产生了。舞蹈服装是一个相对宽泛的概念。可以说，凡是跳舞者所穿的服装都可以称之为舞蹈服装。无论是原始人类在欢庆、悲哀、典礼时在身上涂抹的纹样，还是今天街头巷尾的老年秧歌队、时尚青年的街舞装，都属于舞蹈服装的范畴。但我们在这里所要讨论的舞蹈服装，则是专指在特定的表演场合（如舞台、场馆、广场等演出场地）进行专业性舞蹈表演时所使用的表演服装，一般经过专门设计，也就是现代人理解的专业舞蹈服装。
由于舞蹈在风格、类型和题材上存在诸多的差异和不同的要求，因此，专业舞蹈服装的风格、类型和题材也多种多样，在形态上呈现出百花争艳般的美姿。具体而言，目前有独立的舞蹈，有构成戏剧样式的舞剧舞蹈，有歌剧中的舞蹈插部，有影视作品中的舞蹈，有话剧、音乐剧中的舞蹈，有传统的、现代的舞蹈，有探索性的、实验性的舞蹈……所有这些，无不对舞蹈服装的设计形态产生巨大的、甚至是决定性的影响。但无论舞蹈样式有多少种，其服装的形态还是可以归类的，并给人一种舞蹈化的感觉。这种舞蹈化的感觉使舞蹈服装别于其他戏剧形式的服装，它是舞蹈艺术本体的审美需求使然，同时也是舞蹈本身功能化的需求使然。
舞蹈服装与其他表演服装相同，都包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等，但舞蹈服装往往还包括多种多样的手持道具，如：手绢、扇子、伞、刀、枪、绸、纱等。对某些舞蹈来说，这些道具往往起着非常重要的作用，如舞蹈《飞天》中的长绸、《春江花月夜》中的羽扇等。可以说，各种手持道具是舞蹈服装设计中普遍采用的辅助性物件。此外，舞蹈者的头饰和发型一般在造型和色彩上都非常夸张，其设计变化常常会起到非常重要的作用，特别是在广场舞蹈服装设计中。应该指出的是，在传统的专业分工中，道具和头饰发型本来分属在不同的专业部门，但从舞蹈服装设计的创作实践来看，它们往往由舞蹈服装设计师来统一设计，这样的安排较为合理。所以说，舞蹈演员所需要的手持道具、头饰和发型等设计工作都应该属于舞蹈服装设计的工作范畴。

2．什么是舞蹈服装设计
前面介绍了舞蹈服装的基本概念，接下来我们来讨论什么是舞蹈服装设计。
一般来说，舞蹈服装设计是指为舞蹈作品、舞剧以及歌剧、音乐剧中的舞蹈部分等专业演出所进行的有关服装的创造性设计活动，它涉及不同的艺术门类，重在表现一种特殊的戏剧服装设计风格。
舞蹈服装是表演服装的一种特殊类型。舞蹈服装与其他表演服装既有许多相同的特征，又有很多不同点，在设计时，经常相互借鉴。在服装设计专业教学中，我们一直以话剧服装设计为研究对象，因为话剧具有相对完整的戏剧形态，可以说，学习话剧及其服装设计是了解戏剧的最基本的渠道和方法。但是对初学的学生来说，常常会误以为只要学习了话剧服装设计，就能设计所有戏剧形态的表演服装，这是不全面的。对于舞蹈服装设计者而言，仅仅具备话剧服装知识是远远不够的。因为与舞蹈话剧相比，后者具有明确严整的文学提示和具体的情景规定；而舞蹈艺术则显得“缺东少西”，并常常令初接触舞蹈服装的设计者无从下手。这是由舞蹈艺术的特殊性决定的，舞蹈在艺术形式上比话剧与电影更抽象、更跳跃，所以在服装的设计构思和审美上存在极大的、甚至本质的差异。如果不能很好地意识、理解这一点，就会在工作方式和设计观念上遇到很多很难克服的问题。
舞蹈服装在设计理念上强调形象的抽象性、概括性和唯美性，在构思方法上强调浪漫性、音乐性和跳跃性,在表现风格上强调夸张性、象征性和装饰性。所以与其他戏剧服装相比，舞蹈服装在造型样式上更多样、更自由，表现形式上也更抽象、更概括。特别是许多姐妹艺术的影响和介入，以及舞蹈艺术本身的创新发展，都为舞蹈服装注入了新的设计理念和风格。比如近年来的舞蹈表演中，明显融入了杂技、魔术、体操和武术等诸多艺术形式，从而促使舞蹈服装在样式和设计风格上产生了相应的变化。从某种意义上说，所有这些变化非但没有削弱舞蹈服装本身的艺术感染力，反而为舞蹈服装设计拓展了新的形象空间，同时也为舞蹈服装的发展注入了新的活力和内容。
在创作实践中可以发现，舞蹈服装既像话剧服装一样会赋予人物一些特定的属性，同时还具有非常宽泛的、可以延展的表现空间，而且存在着抽象审美形式要求，这些都是舞蹈艺术的特殊性所决定的。
舞蹈服装设计就是为表现舞蹈作品而进行的设计创作活动。这里强调的是“创作”的含义。创作是指在音乐、编导等提示及人物要求的基础上，从“创作性”的思维角度出发，给具体人物（演员）变换一种“新”的形态，用一种具象的材料构成一个或一组“戏”中的形象，这个过程就是“设计”的过程。听起来也许会觉得复杂，其实通过一段时间的学习和感悟，你就能“感觉”到设计的方法，“感受”到你需要设计的人物的“影子”。设计构思需要借用大量的文学资料，这里说“借用”，是因为在舞蹈创作中文字叙述是非常吝啬的，所以需要我们从对文学形象的理解中去想象，从音乐的撞击和旋律中去慢慢地（或许是瞬间地）捕捉一种形态的感觉，从演员的表演或编导的描述中去展开具体形象的联想……
进入“创作”的状态，可以有多种角度和方式。一开始，构思的“形象”也许很模糊，但是在你不间断的思考中，会渐渐变得明晰，脑海中会出现一点儿形态“模样”。如果你做过类似的创作，你可能曾经经历过这样的过程。这样的设计过程会因时间、地点和人物的变化而变化，没有什么既定的规则，也许你只会在一个作品中体会其中的一种类型。不管怎样，它确实没有那么“玄”，但确实也不那么简单。它需要你具有一定的人文文学基础、艺术敏感度、悟性以及学习的动力等，最重要的是你要具有设计（创作）欲望。后面我们会谈到设计的具体问题，在这里我们先了解一下舞蹈服装设计与其他服装设计的差异，将这些差异梳理清楚，会对设计的具体操作有很大的帮助。
舞蹈服装设计与其他类型的服装设计的差异主要反映在表现手法和设计理念两方面，下面重点介绍舞蹈服装与时装以及其他几种戏剧服装的差异：
①与时装相比，舞蹈服装的使用对象范围相对狭窄。舞蹈服装设计不像时装设计那样，可以针对某一类型的人群进行设计定位。舞蹈服装设计的对象只此一个或一种。理解这一点很重要，这是抛开表面现象，理解和进入戏剧的门槛。舞蹈服装受具体人物的年代、情绪、戏剧情节和剧本的限定，指向性极强，不像时装那样可以宽泛地针对一类群体。舞蹈服装设计师的作品是依附于舞蹈本身的，作品几乎不能独立存在，因此决定了舞蹈服装设计在很多方面不同于时装设计。时装虽然也具有艺术性，但它首先是商品，具有商品的属性，它的艺术性则包含在实用性与商品的属性之中，面对的是众多的使用者；而舞蹈服装则不同，它首先是艺术作品，只面对一个具体的使用对象，它的商业价值仅仅体现在它的制作和表演过程中，并不能直接产生经济效益或商业利润，只能由演员穿着并存在于特定的表演空间。
苏联著名舞剧编导扎哈多夫曾经说过：“服装设计在戏剧演出中的作用非常明显，可以说表演服装是演出过程中一道流动的风景。舞蹈的内容不仅可以通过舞蹈动作来表现，还可通过使用象征性的服装和模仿性的姿势来传达欢乐或悲哀之类的情绪，反映春天等带有情绪色彩的情景，另外还能进一步丰富求爱等行动。”但也正因为如此，舞蹈服装存在的合理性仅仅表现在演出的过程当中。它只有在表演的时间和空间中，才具有艺术价值；只有与演员形体合一，才能深刻地表达作品的情绪、主题和思想；也只有这样，才能够真正具有强烈的感染力和艺术效果。
②与话剧和影视剧服装相比，舞蹈服装更加夸张和抽象，这是由不同的艺术形式决定的。对于话剧与影视而言，虽然不是真实生活的场景，但却以真实生活作为艺术创作的基础，具有时代、历史、地域、民族和职业等“写实性”或“真实性”的要求，它们是话剧与影视服装设计中必须考虑的重要因素。在很多情况下，特定的人物和环境限定了服装的形态，使其相对固定，不可能、也不允许有太多的拓展变化空间，否则人物属性将会与剧本不符合、与时代特征相悖或失去本身的性格特征。舞蹈艺术高度的抽象性和特殊的艺术审美形态，特别是人物动作的需求以及服装与肢体的适应性，决定了“舞蹈”的形态特征，也就是我们常说的“舞蹈语言”，这几乎是舞蹈传情达意的唯一手段。所以，舞蹈服装的设计往往不直接表现时代、地域、民族、职业等特征，它通常使用隐喻或象征性的方法来表达作品的主题内涵和思想等，而这一切都是在相对抽象的动作过程中完成的。
这里说的抽象是相对于戏剧中的写实风格而言的。其实，在舞蹈艺术中也有很多写实的设计，但它们只是舞蹈审美形式中的写实，与话剧中“源于生活”的写实有所不同，究其根源在于戏剧形式的差异。但这也并不是说舞蹈中没有特定的具体人物形象，而是说设计师要为舞蹈中的“人物”设计合适的衣服，还要让衣服“说话”，表达一种外延的语境情感。所以，在舞蹈服装设计的过程中要将各种具象的、抽象的因素，甚至是概念性的意象集中在一起，提炼整合为能引发联想的抽象形态，并使用艺术化、具体化的款式和色彩来表现，最终完成创作。
另外，舞蹈善抒情、弱叙事，讲故事相对来说是其弱项。所以与其他戏剧表演相比，舞蹈表演中的人物和情节相对简单，但是服装都会有一个明确的主题或人物定位。因此，在服装造型和色彩的运用上，要求具有强烈的标识性和象征性，通过人物服装来间接或直接体现某些特定的时代符号和人物性格类型。所以，人物的性格、形象、情绪以及表演的主题，都是用舞蹈化的设计语言方式来表达的。
与一般戏剧不同，舞蹈作品中还存在一种几乎只表现情绪的类型，且数量很多。这类舞蹈似乎没有既定的主题和人物，也没有一般的戏剧冲突，它们只是表达相对虚幻和抽象的情绪，如欢乐、忧伤等，一般原始的舞蹈或民族、民间舞蹈大多属于此类型。但事实上，就是这种纯情绪化的类型也有主题和人物，但它们是以一种隐含的方式存在着。所以，从某种意义上讲，还没有一种舞蹈形式是没有主题和人物的，只不过它们可能不是我们习惯意义上所理解的主题和人物罢了。
③与歌剧服装相比，舞蹈服装在形态上有很大的差别，这缘于设计观念、款式造型以及材料选择上的不同。通常舞蹈服装更加轻薄、更加艳丽。另外，虽然歌剧比话剧和影视更富于“表演化”，也更具有“假定性”，但歌剧服装依然比舞蹈服装更厚实，对人物的包裹性更强。一般来说，歌剧没有舞蹈那么大的动作流动性的需求，但歌剧有相对复杂的人物性格和戏剧情节，人物之间有比较清晰的阶级身份差异和特定而具象的人物关系等，因此，一般情况下歌剧服装不像舞蹈服装那么夸张和抽象。
④舞蹈服装和中国传统戏曲服装虽然都具有夸张和抽象的特点，但同时也存在着本质的区别。中国传统戏曲服装在历史发展过程中形成了一套严谨而细密的“程式化”造型与色彩系统，常常运用固定的款式造型和色彩来表现人物类型和人物性格，这种“程式化”的设计与表演方式已经被人们所熟悉和认同，并且人们十分喜爱这种服装形态。传统戏曲服装具有极其夸张的色彩和抽象的图案，这些都与具体的、固定的人物类型相联系，具有特定的指向和身份内容，不能随意“创造和设计”。戏曲已经成为一种特定的文化形态，有其特有的“程式化”内容和规定。所以，许多传统戏曲服装（如传统京剧的服装和行头等）几乎可以单独拿出来作为艺术品而进行展示。可见，传统戏曲服装因其夸张、抽象和装饰的风格而具有了相对独立的文化形态。而舞蹈服装的夸张和抽象则与戏曲服装不同，具有“多元化”的特点。当然舞蹈与服装也有程式化的因素，但它的抽象更丰富、更自由，空间也更广阔，而且不会固定为某一种类型。在提炼舞蹈服装设计元素时，除受传统因素影响外，还多借助现代设计的理念和内容，从而形成夸张与抽象的样式，或者说变化的程式化样式，这一点上与戏曲服装完全不同。
此外，由于舞蹈表演强调流动感和连续的动作造型，所以舞蹈服装面料要求更加飘逸流畅和色彩艳丽。而且由于舞蹈艺术强调人体的造型美和动态美，所以其服装比戏曲服装更简洁，穿着后行动更自由，更容易表现舞蹈动作。舞蹈服装的“程式化”代表了一种审美类型，但它不固化人物形态。因此，舞蹈服装在服装结构设计上会更自由，不但可以在衣、裙等常规比例上进行大胆的取舍和变形，也可以吸收其他各种姐妹艺术的元素进行新的创作。

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