《动画概论》是介绍动画艺术的基础性专业教材。本书详细论述了动画艺术的各个元素,从动画的定义到本质,从材料到制作,给读者展现了完整的动画世界。本教材是在实践教学中应运而生的,在实际教学效果中,既可以满足那些强调艺术性学习的学生、又可以满足追赶前沿的学生对技术的钻研。
孙为
南京艺术学院传媒学院 副教授 / 数字媒体艺术博士 / 中国人民大学博士后
研究方向为:广播电视艺术、数字媒体艺术、艺术与传播。曾在媒体工作十余年,参与多部影视作品的创作,作品曾获多个国家级及省部级奖项。指导学生作品曾获国际大学生影像节、中国大学生电视节、全国高校数字短片大赛等多个奖项;编著的教材《数字媒体艺术概论》获江苏省教育厅精品教材立项。
许波
南京艺术学院传媒学院教师,澳大利亚皇家墨尔本理工大学导演系硕士。
研究方向为:数字媒体艺术、影视创作。近年来,在各类学术期刊发表论文近十篇,并主持和参与了多项国家社科基金科研项目和省级科研项目。此外,参与创作各类影视作品20余部,并多次获得国内外重要奖项。
第1章 动画的本质
第2章 动画的起源与发展
第3章 动画发展史骏
第4章 动画的创意与构思
第5章 动画的制作流程
第6章 动画的视听元素设计
第7章 动画的媒介与表现
第8章 动画产业概述
1.2.1综合性
作为一种时间维度上的视听艺术,动画吸收了音乐、美术、戏剧、雕塑、建筑、摄影、影视等诸多艺术的表现元素,通过相互吸收和相互融合,创造出不同于其他艺术形式、符合自身特点的独特艺术风格。
动画吸取了多种艺术形式而形成综合性的审美特性。就其实质来说,乃是时间艺术和空间艺术的有机融合。正因为如此,作为时问艺术与空间艺术相结合的新型艺术,它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足,既可以充分表现时间又可以充分表现空间,因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。而作为一种视听相结合的艺术形式,它克服了其他纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限,而且融合了创造性的非现实表演,成为一门独特的艺术形式。
1.2.2虚拟性
动画是一门幻想的艺术,与再现性的摄影相比,动画可以运用夸张、神似、变形的手法,赞助于幻想、想象和象征,反映人们的生活、理想和愿望,是一种高度假定性的艺术。它可以把现实中不可能看到的幻象转为现实,可以创造出真实生活中不可能出现的角色,再造一种迥异于现实的艺术生活,也更容易直观地表达和抒发人们的感情。动画的虚拟性体现在作品中所呈现的一切都可以是完全的虚拟设计,虚拟的剧情、虚拟的角色、虚拟的时空、虚拟的声音和虚拟的运动等。
一、虚拟的剧情
动画题材的选择更多的时候是在神话、童话或者传说的基础上建立起来的.具有幻想的色彩(如图l2.1)。一些反映生活原貌的故事题材也包含着更多的想象、夸张的成分,或是更多理想的、浪漫的表现,或是超凡脱俗、豪气冲天的精神,或是引人人胜、梦幻神奇的视常奇观。
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