原画设计：（附光盘）_汪璎　编著_9787801868312

原画是动作设计、flash动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程，它不仅适用于传统动画片的制作，更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面，它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。
本书旨在通过分析和表现客观事物的运动规律，研究并揭示表象与内部的潜在要素，最终使学习者能够将这种视觉语言应用于设计思维和创作中。
原画就是演员。绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想像，将一张张动作画面演变成有生命、有感情的银幕形象。每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来、有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。
原画并不是一项单纯的技术工作，它包含着丰富的艺术创作，作为一名动画设计者，只有全面系统地掌握了专业技术，并具有良好的艺术素质和修养，才有可能画出真正有生命力的画面来，所以，原画是一种建立在娴熟技术之上的艺术创作。
在动画片中，最重要的创作环节之一就是原画，原画的好与坏，直接影响了动画片的品质。
原画在创造画面的同时，也创造了感觉，创造了情绪，创造了风格。在一部动画片中，不单是原画，还有导演、设计稿、背景设计、人物造型设计等，都对动画片起着决定性的影响，所以动画片是种集体创作，是全体工作人员共同努力的结果。
真正优秀的原画作者，不只是运用技巧去塑造画面，而是把自己融入到角色中去，好像自己经历这个过程一样，这样才能创作出真正能震撼人心的、让观众过目不忘的视觉形象。
动画片给原画设计者提供了一个广阔的表演舞台，它让你自如地表现自己的思想，久而久之，你的大脑也变成了一个宝库，你不仅可以“演”人，还可以“演”动物，甚至桌子、椅子、闹钟等等一切有生命和无生命的东西。你可以成为一个多面手的“演员”，在自己的世界里过一把瘾。
原画作为一门专业的理论课程，其本身所涉及的制作技术面是非常广泛的。从事动画片制作的时间越长，你就越会发现平时看似简单的东西还需要我们去深入地研究，原画技巧中简单的预备、缓冲往往有其深刻的内涵，它涵盖了自然界许许多多共通的自然规律。

　　第一章　原画的设计原理
在动画片中，动作设计者我们称之为原画，原画相当于真人电影中的演员，它是导演艺术创作的重要组成部分。
设计一个怎样的镜头画面，又以什么方式来表现，是一个导演的主观感觉问题，同时也是一个艺术感觉问题。
原画在创作中，既要考虑到导演的原始创意，又要顾及到被表现体的塑造及与环境的融合。需要注意的是，要从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。
　　第一节　动画片的创作流程
摄制一部动画片，首先要有一个文学剧本，它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容，给观众以怎样的视觉感受。
　具体制作可分以下三个阶段：
　　一、前期策划阶段
在确定了文学剧本之后，导演对全片进行艺术构思，并与设计人员进行讨论，确定片集的风格，包括人物造型设计、背景场景设计、人物设定和背景气氛的协调等，在人物与场景确定的情况下，对剧本进行分镜头处理。
完成的分镜脚本都配有镜头动作的文字说明和镜头运动的摄影指示。下面是一组剧本镜头（图1-1a-f）。
　　二、中期制作阶段
在分镜脚本及人物、场景等定稿后，即可展开中期制作了。
1.核对设计稿
设计稿人员根据脚本画面，按照不同的规格，放大成正式的镜头设计稿。设计稿必须详细、明确地画出人物与背景的关系、角色活动的范围、镜头的运动等。设计稿上应标出景号、规格、移动长度和方向。设计稿不仅仅是放大脚本，它更是对脚本的完善。在尊重、理解脚本的基础上，对人物和背景的透视、比例关系进行调整，使脚本意图更好地在画稿上体现出来。
　　……

你还可能感兴趣

我要评论