“爱名画笔记书”系列之一册，以岭南画派代表人物关山月作品为主体，用凝炼文字介绍他的一生与艺术风格，集笔记本、艺术枕边书和雅致礼品为一体。
关山月钟爱写生，透过传统用笔方式的淡化，使关氏山水画带有一种介于速写和完成品之间的特殊面貌，充满了动感和现代气息。此书是编辑、作者与设计师对关山月作品独特的诠释，宜自藏，更宜赠送亲友，是一份深具岭南风格与古典情韵的温暖手信。
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笔下恐少幽燕气，故向冰天跃马行。在漫长的艺术生涯中，关山月始终以“笔墨当随时代”为其艺术主张。42幅经典作品，配以微传记和微点评，跟随关山月走南闯北的脚步，领略20世纪中国的时代和风土人情；书中大量的留白，是留给你的私密天地，更是对关老最深的致意。在红梅和山水点缀的书页画边记录你生活中的一切，让笔记书成为你的专属私家珍藏品。
20 世纪40 年代，关山月赴西南、西北写生，去敦煌临摹壁画，并一路开办画展。他的“西北纪游画展”令人耳目一新。此行他不仅结识了夏衍、黄新波、郭沫若、老舍、陶行知、徐悲鸿、张大千、朱光潜、赵望云、常书鸿、吴作人等鸿儒及大师，他的许多重要作品都出自于这一时期。郭沫若曾为他西北之行创作的《塞外驼铃》《蒙民迁徙图》等作品题诗、题跋，盛赞：“纯以写生之法出之，力破陋习，国画之曙光吾于此喜见之。”徐悲鸿也称其“风格大变，造诣愈高”。此幅《大漠驼铃》应是西北之行创作，人物及驼队在“大漠孤烟”与“长河落日”的意境中显得十分突出。
1943 年的某一天，关山月与妻子李小平在敦煌石窟临摹壁画，时近傍晚，石窟内光线越来越暗，只得出洞，洞外霞光满天，光线尚好，关山月叹口气说：“要是有光，就可以多临摹一阵子了。”第二天，李小平的篮子里多出了蜡烛，此后的日子里，李小平秉烛关山月临摹，看不分明的地方，李小平端着蜡烛凑近了，让关山月看个分明……时隔50年，1993 年12月，李小平去世，关山月写挽幅悼念爱妻：“敦煌烛光长明”，可见敦煌在关老伉俪情感上的分量。难得一见的伉俪合写作品，显见的敦煌遗韵，让人重温二老秉烛临摹、近六十载风雨同舟的艰危岁月。
关山月的女儿关怡女士说，绘画是父亲生命的重要部分，以至于他的业余爱好都与绘画分不开，父亲爱粤剧、民歌、广东音乐、民间美术，并亲切地称它们为“我的兄弟艺术”， 他从“兄弟艺术”中吸取营养，使他的画有音乐感，岭南题材的作品中有浓郁的乡土情结……
据关山月自述：“我家村边有一条漠阳江边的小溪流，河边就有两棵古老的大榕树。每当母亲到村尾埠头挑水或洗衣服时，我都喜欢跟着去玩，和别的小孩在大榕树下捉迷藏或听歇脚乘凉的人们论生产、谈家常、讲故事，大榕树成了我的好去处。抗日战争结束后，我从冰天雪地的大西北回到一别多年的南海之滨，首先映入我眼帘的也就是家乡的大榕树……”榕树不仅唤起关山月童年的回忆，也寄托着他的乡土情怀。早在20 世纪40年代，徐悲鸿就把关山月称为“红棉巨榕乡人”，而晚年，关山月也常用“红棉巨榕乡人”这枚闲章。
关山月的第一幅《绿色长城》参加全国美展后被中国美术馆收藏，此为他同期创作的另一幅，在“文革”后期至后来都被称为“新国画”的范本。《绿色长城》的艺术处理极为精彩，既保留了中国小青绿山水画的特色，又巧妙而大胆地融合中西，并采用了西画的焦点透视，同时有着鲜明的时代特色。
关山月曾说：“《绿色长城》那幅画，我比较喜欢，因为我产生画这幅画的因素，有今天时代的感情，也有童年时代的思想感情……说来话长，我童年跟着父亲到离家乡60 里外的一个小墟镇上去读书，其中要走一段几里路的海边沙滩，沙深腿短，走路很辛苦。我当时就想，为什么沙滩不长树呢？……创作《绿色长城》前，我回家乡去，真的看到了沙滩上长满了茂密的木麻黄树林，童年时代的愿望变成了现实，使我感触很深……”
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