《高校舞蹈编创教学与设计研究》立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容。
舞蹈艺术是经过舞蹈创作者与表演者不断地对人体行为动作进行选择、锤炼后的艺术结晶。舞蹈通过丰富的舞蹈语言、动作、节奏、构图等进行直观、动态的舞蹈形象的构建，进而完美地呈现人类内心的思想情感。
舞蹈编创教学属于高校艺术教学中的重点专业教学内容，是培养优秀舞蹈编创人才，提高学生创新能力的主要阵地。舞蹈的编创极其依赖于艺术想象能力，只有拥有丰富的想象才能不断地有灵感迸发，使舞蹈呈现出编舞者的个人特色。舞蹈是一项能够表达情感的重要艺术形式，优越的艺术想象能力能够使观看者更好地理解舞者的情绪和情感，否则会使舞蹈整体结构出现混乱的现象。高校专业教师需要认识到艺术想象在舞蹈编创过程中的重要性，利用有效的教学方法激发学生的艺术想象力。
本书立足于培养优质舞蹈编创人才，深入分析了艺术想象在舞蹈编创过程中的有效应用。主要内容包括舞蹈艺术发展、高校舞蹈编导专业综述、舞蹈编创的理论与处理手法、舞蹈编创技巧、舞蹈编导思维及其创作转化以及不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析等内容。
在本书的编写过程中，笔者参阅了大量资料，吸收了同行们辛勤劳动的成果，在此一并表示感谢。由于笔者水平有限，时间仓促，书中难免出现错误和疏漏，希望广大读者见谅。
第一章 舞蹈艺术发展研究
第一节 舞蹈及其种类
第二节 舞蹈基础知识
第三节 现代舞蹈艺术分析
第四节 新媒体舞蹈艺术研究
第二章 高校舞蹈编导专业综述
第一节 高校舞蹈编导专业的设置
第二节 高校舞蹈编导的人才培养
第三节 高校舞蹈编导的课程改革与创新
第三章 舞蹈编创的理论与处理手法
第一节 舞蹈编导的功能与职责
第二节 舞蹈编创中的要素
第三节 舞蹈结构与构图
第四节 主题与题材的选择
第五节 舞蹈编创中的处理手法
第四章 舞蹈编创技巧
第一节 独舞编创技巧
第二节 双人舞编创技巧
第三节 三人舞编创技巧
第四节 群舞与即兴舞编创技巧
第五章 舞蹈编导思维及其创作转化
第一节 舞蹈思维与舞蹈编导思维
第二节 舞蹈编导思维内涵
第三节 舞蹈编导思维的主客体
第四节 舞蹈编导思维的创作转化训练
第六章 不同类型舞蹈的编创实践与精品赏析
第一节 中国古典舞的编创与赏析
第二节 民族民间舞蹈的编创与赏析
第三节 芭蕾舞的编创与赏析
第四节 现代舞的编创与赏析
参考文献
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